“单机游戏”张婧个展将于2016年3月18日在上海市朱屺瞻艺术馆开幕，本次展览将展出她在2016年创作的20余件新作品，包括她的最新的布面铅笔和木炭作品。张婧的作品简化了油画的语言，她去掉了那些 “多余”的色彩，形成了一种单纯的图像，从而成功地转换为一种独特的个人绘画语言。

“单机游戏”作为这次张婧个人展览的主题，并不只是作为一种日常现象的“游戏活动”，而是一种属于她自己的“自由境界”。单机游戏，即单人游戏，指只需要一台电脑就能完成的电子游戏。“吃豆人”是张婧最爱玩的“单机游戏”之一。张婧的“吃豆人”系列的造型和游戏中的造型不同，它完全来自她自己的想象。对于绘画而言，张婧认为，“这就是我的生活”。她的画就是某种“陈列”的游戏，“它绝对不是靠盲目、侥幸、随意可以完成的。它们是一段段故事，有意无意间组合在了一起”。

如果以传统的观念为出发点，张婧的作品无疑是难以理解的，甚至是“荒谬”的。在张婧自己的“单机游戏”的世界里，讲述了一个个故事，关于她自己的故事。在“自我游戏”这样的主题故事背景下展开的一系列游戏般的体验中，张婧构建了一条通往她所创造的世界的通道。她的“单机游戏”是一种在往返重复中自我更新的活动。它们是真实的，有着比现实生活更加丰富、生动的剧情。


 

单机游戏

--张婧的“吃豆人”系列作品

文／赵峥嵘

单机游戏，即单人游戏，指只需要一台电脑就能完成的电子游戏。“吃豆人”是张婧最爱玩的“单机游戏”之一。张婧的“吃豆人”系列的造型和游戏中的造型不同，它完全来自她自己的想象。

在张婧自己的“单机游戏”的世界里，不断对自我加以思考和重织，其目的不是好奇和惊奇，而是来自她的恐惧。这恐惧来自发现自己处在一个比自己更大、更强而且是一个无边巨大的世界之中；这恐惧来自我们循规蹈矩的无味生活和马不停蹄的都市节奏。在画中，“吃豆人”的“上帝”已不存在了，它的信仰完全丧失了。“吃豆人”出离了大地与身体，出离了生命的感性与混沌，变成了无信仰的“行尸”或“走肉”。从迷失和麻木之中，极力去寻找那零星的感觉和记忆。所以，“吃豆人”最基本的欲望就是生存与存在，同时害怕自己所处的世界乃是一个非自己创造的、异类的世界。

（一）

只有欲望，而且永远不会满足。

张婧的“单机游戏”--“吃豆人”的存在方式是自我表现。她的游戏主体就是游戏本身，在“吃豆人”系列中，她极力表现某种欲望。当这些“吃豆人”在欲望的驱使下而行动时，它们沦为了欲望的奴隶，完全丧失了自由。在画中，对于欲望的满足都可以在“吃豆人”嘴的动作上得以体现。“嘴”成为张婧作品中“欲望容纳的器皿，‘吃’成为追逐和释放欲望的动作”。好像不管什么黑漆漆、黏糊糊的脏东西都往自己嘴巴里塞，吞咽之时，它又沉甸甸地堵在喉咙，使人无法吞咽。它们在不停地吃，但无以消化，仿佛患上了某种无法言说的、令人恐怖的病。

在她的画中，几乎是不断在重复唠叨，好像她提供的只是快感，只是欲望。“吃”只是一般人一个无意识的需要，而艺术家不断地重复这个动作，直至让这动作变得毫无意义。在不断重复中，“吃豆人”逐渐放弃了自己所信仰的价值。在张婧的“单人世界”里，这些臃肿的人体、吞咽食物，孤独的“吃豆人”似乎在告诉我们这样一个真相。人类对于欲望的满足从无节制，画中人物是社会不断压抑而释放出来的东西。这是一种暧昧，不由自主、无能为力的状态。这样的情景就如同一种自传的欲望。

“吃豆人”的嘴巴似乎一刻不停地咀嚼，同时不断地在运动，似乎有意识地需要证明它不是一个复制品或者仿造品。在那个状态里，艺术家如幽闭于某种臆想空间之中，被自己创造的世界控制。艺术家不断重新描述一个个模糊的印记，扭曲它、压制它，从而为自己创造一个个盲目的自己。在画中，她可以是一切，可以是人，也可以是物，从而克隆出无限的自己。她的每一件作品都好像在极认真地讲述一个故事，一个关于人类，或只属于她自己的故事。在这一个个故事里，却又没有具体的所指和上下文关系，没有开始、没有结尾，它们只是破碎的“碎片”。而张婧认为，“这就是我的生活”。她的画就是某种“陈列”的游戏，“它绝对不是靠盲目、侥幸、随意可以完成的。它们是一段段故事，有意无意间组合在了一起”。

（二）

只有游戏，才能自由。

张婧认为，“只有当人游戏时，他才是人”，人类惟有在“游戏世界”中才能自由的、诗意的栖居。张婧的“单机游戏”是一种在往返重复中自我更新的活动，“吃豆人”是一种清白、无辜的创造。观者会惊讶这样一个惊悚、廉价、卑微的故事。“孤独无望的小人物在荒诞世界上的坚持与挣扎”，虽然有些荒诞，谁说这不是真相呢，这可能就是真相。这让我们怀疑自己，直到丧失理智抑或接近疯狂。她的这种游戏似乎显得无意识，通过铅笔或油画笔慢慢地滑动，画面逐渐变得越来越晦涩难懂。这是一个怎样的世界？借助这些作品的叙事，艺术家向观众提出了自己的迷惑，表达一种无奈和孤独。

这一切都浓缩在了张婧简化了的绘画语言之中，她去掉了那些 “多余”的色彩，形成了一种单一的图像，从而成功地转换为一种独特的个人绘画语言。这是一种游戏般的解构。如果以传统的观念为出发点，张婧的作品无疑是难以理解的，甚至是“荒谬”的。我们从张婧的画中看到，我们所欲望的，是一种不可能，并直面这一难题，这种不可能就是它所包含的世界。张婧拉近了绘画和解构之间的距离，告诉我们如何进入这“不可能性”的经验。我们要感谢张婧，随着她的指引，让我们的生命遭遇这不寻常的经验。这包括了我们希望和欲望的一切。这是人类生存状况的根本现实，是任何人所无法逃遁的。

游戏不只是真实的活动，它更是对于现实生活的模拟。在张婧看来，艺术的本质就是游戏，在她的“自我游戏”中，个体自由才能真正实现。她的生命的意义来自这“虚无”的游戏。某种意义上说，她的“单机游戏”是真实的，有着比现实生活更加丰富、生动的剧情。在“自我游戏”这样的主题的故事背景下展开的一系列游戏体验中，人性才能纯洁、完整地表现出来。

“单机游戏”作为这次张婧上海朱屺瞻艺术馆个人展览的主题，并不只是作为一种日常现象的“游戏活动”，而是一种属于她自己的“自由境界”。她以戏谑的方式反讽着这个时代，反讽着都市人们的生存处境。张婧通过“单机游戏”这样的游戏构建一条通往她所创造世界的通道。张婧的世界是矛盾的、残酷的、孤独的，是一个永远不能自我统一的命题。最后，她告诉我们，之所以认为世界是美好的，就在于这种儿戏般的心境之中。