展览总监：文夏
 
学术主持：潘企群
 
艺术家：王烁 应晶晶 朱楠楠
 
展览助理：丁涵玉  王晓丹
 
展览设计：张鑫 沙昱璇
 
展览时间：2016年3月19日15：00
 
展览地点：南京艺术学院美术馆AMNUASTORE
 
展览合作： 空艺术   VART      新浪收藏  99艺术网




AMNUA艺术城市经历了2015年启动的一年，从咖啡厅、书店、社区到企业等，南京艺术学院美术馆的这一公益项目，希望通过走出美术馆的形式将艺术普及到大众中去，通过落地性的群体覆盖，将实际的艺术知识分享到个人，个人关注自己喜爱的艺术世界。此次项目将与AMNUA艺术城市成员咖啡厅--FRIENDS 合作进行，将覆盖陶谷新村区域的社区和生态，将艺术更为便捷地带给大众。

2016年AMNUA艺术城市计划将增加社群计划，加入成为AMNUA艺术城市的追随者，你将获得更为具有针对性的艺术关怀。

此次，《AMNUA艺术城市第六期：不具体区域》，是我邀请艺术家潘启群先生为大家进行一次关于抽象艺术认知的分享会，此次项目选择了王烁、应晶晶、朱楠楠共三位抽象艺术家的作品进行讨论，通过对三位艺术家不同的抽象作品，来认知当下青年艺术群体对抽象艺术这一形式与风格的接受和转换。


 

王烁

生于河北，艺术家

王烁选择了一种独特的方式来表现他的精神诉求。出生在80年代末的王烁，在创作时没有停留在对生活表象的模仿和复刻，他的作品总是源于生活可又和生活产生了一定的距离感，他通过探寻这种恰如其分的距离感来营造一种新的、有特殊气质的画面秩序。在王烁的作品中，宗教和这种画面秩序是分不开的，但却也不是刻意填入的，在看他的作品时你会发现宗教的仪式感于其中有一种必然性，也可以说他是在探寻人与自然的关系时遇见了宗教，之后宗教便作为载体出现在了画面中。因此，对宗教的超越性与生活想象之间关系的探索，是他一直坚持的。

ARTIST应晶晶

生于浙江嵊州，艺术家

作为当下不断进行艺术创作研究的年轻艺术家，她近一年多的抽象作品的研究重点多在呈现将东方传统水墨情怀与现代工业文明所展现的物质感特性，两者之间存在的“失衡美感”，她以自己的思考方式结合艺术实践，来展现给观者。两者从历史的时间存在意义上讲是此消彼长，但是我们对于两者情怀共存始终。这种“失衡的美感”始终是以动态的、多维度的、不定可能性的状态存在于我的作品和艺术实践当中，此方案将延伸她架上绘画作品的观念和意义，以多维度（平面作品、三维立体作品与影像相结合）的立体表达，来丰满她关于“水墨·水晶·晶”系列创作理念的呈现，更具可看性和参与性。

朱楠楠

生于河北，艺术家

朱楠楠的作品在源于她自身的艺术阅历之外，更多的是对于生活与艺术合而为一的感悟，看她的作品，第一眼望去放佛都有一种神秘的气质，或者更是一种拒人于外的冷漠。然而再仔细去审视，却发现一个不一样的世界，这个世界里既有她对生活的认知，还有她对于身处社会的一种批判。

她的作品更像是她自己的一面镜子，人与画都放佛《红楼梦》中的妙玉，静谧的外表都被一层“纱”所遮盖，让人一眼无法去直接把握，然而透过这层“纱”去看看她的作品，却能发现一个别样的世界。

正如这幅作品《绽放》中，她展现了一个跨越时间的感知，裸露的身体，神秘的面容，深邃的目光以及饱满的乳房，显示了女性从女孩到少女成长的绽放，一种青春的活力从面前的“纱”中蓬勃而出。而她在创作这幅作品之时，恰逢朋友母亲做了切除乳房的手术，失去了作为女性的象征，有感于此在她的画笔中，画面左右两侧的乳房形成了一个鲜明的对比，幸与不幸交织于一体，有彷徨，有坚持，更有一种对于朋友母亲重新振作的寄托。

在她的系列作品《远古的歌声》中，面对现代社会钢筋水泥所浇筑的物理与心理的壁垒，她渴望能够做出一些改变，发出一声呐喊。作品中面对着心灵的隔膜，人们带上面具来遮掩真正的内心，在第一幅作品中，斑驳的面具却遮盖不住姣好的面容，依稀遮掩的眼神中透出一丝冷漠与哀怨，或者说更是一种无助与渴望，渴望每个人再坚持纯粹的自我之外，能有一个心灵上的沟通。

在她的第二幅作品中，宛若金属质感的面具仿佛想塑造出坚强的内心，然而透过那层“纱”所透露出来的彷徨与惶恐，一颗柔弱的心跃然画面。在钢筋水泥的壁垒中，我们都在试着去做一些改变，我们很努力去奋斗去坚持，也许并不是要改变生活，而是不让生活来改变我们。