墨海新境

陈 君

人类文明总是在各种综合元素的共生作用下持续发展，无论是中国传统水墨艺术，还是西方抽象表现主义，没有任何一种艺术形式是不受其他文化影响而独立存在、发展的。

回望中国画的发展，我们发现，历经几个时代，主要可以归纳为传统型中国画和融合型中国画，传统型中国画以承袭和借鉴古代文人画的笔墨功力和技法为宗旨，主张“外师造化，中得心源”，他们是以齐白石、黄宾虹、潘天寿为代表的艺术家；融合型中国画主张中西融合，革新中国画。五四运动以来，西方美术思潮蜂拥而入，在蔡元培、康有为、鲁迅等文化先驱的倡导下，借鉴西方艺术改良中国绘画的理论与实践此消彼长，大批青年美术家赴欧美日留学蔚然成风，徐悲鸿、林风眠、刘海粟首先成为中国画改良的倡导者和践行者。之后的数十年，融合型中国画成为中国艺术的主潮流。新中国成立以来，涌现出一大批描绘现实生活的优秀新人物画家。20 世纪80 年代，国际化的氛围与商品经济的浪潮，使中国社会在各个领域都发生了翻天覆地的变化，在现代审美需求下，具有全新的文化背景和开阔的国际视野的中国画家迅猛崛起，他们对艺术与现实不断提出新课题，出现了大批既重传统又敢于创造的新水墨画家，进一步推进了中国画的精神与语言创造。

相对于新中国画而言，新水墨画则是一个开放的概念，在融合和借用西方现代艺术方法论的同时改造传统，因此，今天我们探讨水墨艺术，始终秉持一种开放的态度，把思路打开，把观念打开，把胸襟打开，艺术的发展需要在保持自我的同时广泛地吸纳。林风眠先生早在20 世纪20 年代就曾提出“一民族文化之发达，必须是以固有文化为基础，吸收他民族文化，造成新时代，如此生生不息的”，这是一种继承传统的开放姿态，在我们看来，至今仍有重要的现实意义。正如西方艺术家从科学的角度认为“世界上没有完全相同的两片叶子”，但在中国艺术家从哲学的视角出发或许是“一落叶而知天下秋”了。由此而见，恰恰是文化、背景、地域上的差异更能引发人们去不断探索和批判， 更何况，一直以来，域外文化艺术的成果对本土艺术创作的影响有目共睹。

需要说明的是，此次“墨海新境”特展邀请的艺术家，其中相当一部分是上个世纪80 年代末90 年代初移居海外的华人艺术家，虽然身处异域的文化语境，面临更多的挑战和选择，他们仍然继续着融入血液的传统水墨艺术的探索和实践，开辟了特有的艺术途径，他们作品中那些由本土生发出来的艺术特质显而易见，即使存在客观意义上的生态差异，但是，在很大程度上，他们直接或间接地参与着水墨创新和中国艺术现代化的进程，成为域外了解中国艺术最直接的传播者和中外文化交流的桥梁。

本届双年展设立“墨海新境”特展部分，既是对国际及港澳台地区水墨艺术家的高度关注，也是对往届韩国现代水墨、新加坡现代水墨、日本现代水墨、香港水墨展览的主观延续，藉以发现水墨艺术当下表达的更多可能性和更广阔的空间，从而促进水墨艺术的国际交流。本展拟邀请21 位欧美及港澳台艺术家参展。