前言

文/雷祺发  策展人

当我们梳理中国当代艺术演变逻辑的时候，不难发现，自我生长路径与方式从未间断过和消失过。只不过是，每个艺术家在表现自我、解答自我、分析自我之时，会有各式各样的版本。那么，如何在今天中国当代艺术界盛行自我论中寻找艺术家与艺术家之间的差异化则显得尤为重要。在当下，没有人否认自我的意义与重要性，但却对自我的差异化不太给予重视，或者说在其作品中并不那么突出。就此来反观当今青年艺术家们的艺术创作，其实存在同质化现象极为严重，看似每个艺术家都在追求自我、寻找自我而不断努力，但结果却给人看起来都差不多的感觉。显然，如何重新认识自我，如何具有新的问题意识以及如何具有新的价值判断，是今天青年艺术家艺术创作的不二法门。

当然，在这里我并不是否认今天不少青年艺术家在各自创作领域上取得的突破与成绩，但这只是很少一部分青年艺术家可以真正做得到属于自我的创作思维与创作方式。由此，从这一现象出发，我们就会发现，张国刚、刘吉田、郭启佳三位年轻艺术家各自的艺术创作无不在寻找自我的差异化而努力。之所以，使用“自我异质”来概括这三位创作者的艺术创作，就在于其各自作品，是建立在自我观照之下，对外在事物或者熟悉环境进行自我演绎，逐一寻找自我艺术创作语言。可以说，这三位艺术家的艺术创作思路无不如此。不论是艺术家张国刚借助亿万年前的古化石之物，任凭在历史与时间交错中，诉诸艺术家个人对历史时空与当代时空的理解与表达；还是艺术家刘吉田对逝去的历史建筑和城市尘土的铭记，从中希望个人把握走向历史契机的瞬间；亦或是艺术家郭启佳着重描绘神经质般的女性躯体，以此实现自我情感的投射。

总之，“自我异质”参展的三位青年艺术家均为70后、80后年龄段，各自作品背后都或多或少的承载着各自要叙述的新语境、新故事，这种片断叙事正是当今社会环境的急剧变化使然，可谓切合。但这种切合却又是以一种间接的方式来予以表达出来，令人深思不已。

2016年3月24日修改于武汉江上书屋


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