何不浓妆艳抹？

--徐阿森绘画作品观感

荣剑

中国当代艺术具有多重面相，时下最流行的是那些神秘的、卡通的、搞怪的、丑陋的、腻歪的符号或形象，这类艺术作品被批评家们标志于种种新奇的观念，从而具有了当代艺术的合法性，由此可以大摇大摆地进入各种展览场馆，开始它们的艺术商业之旅。其实，剥去这些艺术的观念外衣，它们呈现出来的真实面相至少在两个方面是大体一致的，一是反技术，绘画技术被观念消解到无足轻重的地步，一些大湿们甚至可以雇佣一大批“助手”，让他们以大湿的名义画画。二是反色彩，大自然赋予人类视觉的五彩斑斓的世界，被艺术家们消解成一个黯淡的黑洞，人置于画面如同被置于一个噩梦。

反技术和反色彩如同病菌也感染到抽象艺术创作中，以吴大羽、赵无极、朱德群、吴冠中为代表的中国抽象艺术，哪一个不是以色彩表达的方式赢得了艺术史上的位置？但他们精于表现色彩的传统又何曾被继承下来？大量的抽象艺术作品是反其道而行之，极简的、单色的、空灵的、虚无的色彩，似乎更具有学术品相，而浓烈的、漂亮的、丰富的、绚烂的色彩则被判为只为行画所有。色彩成了肤浅和俗气的同义语，自视高深的画家唯恐避之不及。

既然艺术可以因为观念而丑陋，因为高深而晦暗，为何不可以因为阳光而灿烂？因为赏心悦目而浓妆艳抹？当代艺术话语霸权对色彩的恐怖主义该终结了！徐阿森的这批绘画作品，和锦都艺术以前曾经推广过的“色彩绘画”一样，致力于回到色彩本身，钟情于对色彩的自然呈现和表达。在徐阿森的自由挥洒下，色彩像激流，像火焰，像生命本能的喷发，它们是大自然真实品质的展现，亦是艺术家内心世界向外投射出来的亮色。