前言：

与材料对话

艺术发展到当代，因着一句“人人可以是艺术家”而变得愈发简单。艺术的门槛越来越低，大家的接受能力却越来越强，即使是看不懂的作品，也都因为那是艺术品而受到观众的接纳。然而也是因为同样的原因，艺术变得愈发不易为之。观众什么都能接受，也就什么都记不住--一般的作品已经不能触动观众而使其留下深刻印象了。除非智慧极高、创意极佳，否则不能称其为大家。

朱骥翔很早就看到了这一点，因此他要走一条别人没有走过的、与众不同的路。

朱骥翔的作品回归原始、回归自然，利用材料的自然属性，让它们发生各种化学反应，而他则在画面中与这些偶然性、不定性博弈。他尊重那些材料本身的物性，如同他们也有灵性，并与其对话；通过材料的不同配比，产生各种变化，像是盘古开天，营造一个全新的世界并赋予生命。

学会与材料对话则有无限的可能。此次展览，不仅是朱骥翔与材料的对话展示，还是观众与材料的二次对话平台--把朱骥翔作品中的元素打乱，请观众任意拼接重组。现场观众不论何种年龄、何种身份、何种背景……均可按自己的喜好打乱拼贴出新的作品。这种多元的与材料的对话，将让朱骥翔的作品获得更多的生命力、产生无限的可能。

董洪龙

2016写于黄桷坪小美院

自叙/

“我并不是一个安份的艺术家，因为我总是带着怀疑着去听别人讲话，不容改变只会更大激发我想去改变，我想创新，想有自己的东西，同时我不太喜欢一个人待着，并不是说我不会享受孤独，我只是不想自己的作品是一个人呆呆创作的结果，我之所以选择化学药剂是因为它们拥有与人力技术对抗的不可控性，虽然和我对话的对象不是人，但是它们也能让我在长远的艺术道路上保持清醒。

艺术需要对话，需要在场。我突然想到是否可以把我的两幅作品肢解成块，带到学校外面去，让社会中各行各业的人拼贴出他们自己的作品，最好是不要受过任何美术训练的人，有无文化亦没关系，就让他们用自己的意识和自己的方法去拼贴，我觉得一定会发生很多有意思的事情。于是我走了出去并带上自己的画……