我的创作体会与尝试

詹斯斯

绘画是一种表达、一种纪录，通过作者所接受过的学识文化与本身的思想性格，而创造出来的一种艺术。作为艺术的学习者与修行者，确实需要在很多问题上进行积极的思考，除了要回顾历史关注当下及借鉴外来之经验外，还要考虑如何更好的发展新的绘画面貌。现在很多人讲究创新，但创新是一个漫长的过程。无论是思想内容还是样式风格，都需要在认识传统的基础上，融入画家个人的生活感受，需要有一个循序渐进的过程去吸取各方面的艺术养分，以及配合时代的审美情趣才能有新的画面表达。

每个画者对生活都会有一定的偏爱，形成这种偏爱是有多种原因的。除了客观条件提供的可能性外，画家的情感和各种修养形成的感受能力也是重要因素。喜欢在绘制花草的时候配以石块是我的一个绘画乐趣，花草的或浓或淡，或繁或简是对一种美好生活的寄托。但是人物花鸟都有一个特定客观的形态，有其自身的品评标准，需画得合理自然。而形态千姿百怪的石头则是需要对笔墨更好的一个发挥，它除了使笔者的画面丰富之外，有时候更是作为一种自我情感的宣泄。而石与花草的搭配在我研究生三年的绘画学习阶段一直非常感兴趣的绘画题材。

绘画写形容易得意难，中国画更是重在意境，那些好的花鸟画能让我们感受到一种扑面而来的、丰富的画意以及深邃的画境，画面充盈着对生命的深刻体验与感悟，哲理深厚，情感饱满。花鸟画的写意，其实反映的是人的精神、品格和学问，需要用对应的人品、学问和修养去感悟，这需要长时间不断的学习滋养。此阶段笔者探究的是石元素如何更好的服务画面。尝试从石的形状，石的颜色，石的质感、石在画面的位置布局等这些方面进行创作试探。画里画外要做的学问还很多，写意画所需要的积累和笔墨修养，需要通过不断的努力和感知，厚积而薄发， 这将使我在水墨花鸟画的创作之路永不止步。

厚积薄发  永不止步

往返书本与大自然之间，向历代先贤学画艺之道，取自然万千变化之理，永不间断地积累学识，提高技艺，是为艺者应遵循的正确方法。

但说的容易做则难矣。除了需具备临习与写生相互渗透所需具备的调全和能力。周而复始、日复一日的笔墨修炼更章显出写意画之难。“废画三千”说的便是这个浅显而深奥的道理。

斯斯似乎没有被艰难吓住，选择日常生活司空见惯的花鸟画作为自己一生的创作对象。以意笔画作为表现物象和心象的媒介，这确需胆识与恒心。

初入此道便受尽其苦，笔墨与自然物像之间从磨合凝练到升华画境，个中苦乐确是难以用言语来表达的。

随着废纸越堆越多，她也渐有收获。画里有几分“野”趣，非但不显老道，反而多了点“生”气。她在苦中作乐，并渐渐尝到甜头。这批以园子里的所拾作为素材创作而成的小品，便是收获的一部分。

要做的画里画外的功夫还很多，意笔画所需的“厚积薄发”势将使她在水墨花鸟的创作之路上永不止步。“只要甘于寂寞，深入劳作，收获是自然的事”  

安林  甲午初夏于九成居