关于中国画写生之实践与思考研•展
开幕时间：2016-04-23
开展时间：2016-04-23
结束时间：2016-05-03
展览地址：虹桥大壶艺术中心
参展艺术家：大壶,顾村言,刘蟾,吕吉人,王中秀,谢春彦
在中国画历史上，几乎所有的大师都是“写生”的倡导者和践行者，宋画更是得益于写生，宋徽宗曾有关于鹤飞起来先举左脚还是先举右脚的典故。荆浩在其《笔法记》中提到自己在太行山中画松树，先是“遍而赏之”，“明日携笔复就写之，凡数万本，方如其真”。 黄宾虹则是古人和师造化结合得天衣无缝的典范，他认为， “法古而出之以新奇；新奇云者，所谓狂怪近理，理在真山水中得之”。“写生”强调的是必然性，它是艺术创作多样性的依据。
4月23日至5月23日，《关于中国画写生之实践与思考研·展》在位于虹桥的大壶艺术中心举行。此次展览由着名评论家、画家谢春彦先生主持，他说写生能检验自己的智勇和人格。参加的艺术家有大壶、顾村言、刘蟾、吕吉人、王中秀、谢春彦等，就中国画写生他们有各自不同的见解。大壶认为最好的作品是与古人会意，与自然会心；顾村言则追慕倪瓒“聊写胸中逸气”的境界；刘蟾继承其父刘海粟先生热爱写生的传统，独钟画松；吕吉人确信在写生中能寻索自我真实之面目和灵魂；王中秀是黄宾虹研究专家，山水得质翁和写生真髓，用笔生结构，生生不息。