黄志琼是沉默寡言的，这沉默寡言来自于对时代所施加暴力的抵抗，在与这个世界不妥协的斗争中，艺术的最好方式其实是去帮助这个世界，而非直接对抗，这就是黄志琼为何选择沉默的方式，无法排解的忧伤与悲情并不直接宣泄，画面看似有着情感的表现力，但艰涩晦暗，并不叙事，那些背朝我们而去或匍匐床单上的背影，还有捂着脸哭泣的面孔，尤其是那些无头的人物，孤立在一片荒野盐碱地的个体，都是这个世界上多余的人，却具有现代性不可摧毁的性格，绘画纯粹以黑白灰的色感来传达个体忧郁的情绪，哪怕对古典戏曲《牡丹亭》的着迷，也是一个孤独者短暂的内心狂想。

苦苦徘徊的艺术家不得不选择一个方向，直到生命的苦涩聚集为一个明确的形象：狼，在荒芜风景中孤独游走的狼，这是内心无声与无助叫喊的明确化，让艺术家有了自我观照的机会。随着年岁的增加，已经抵达天命之年的黄志琼开始转入内心的风景，而且他还特意去了一趟北方，那盐碱地枯干的无尽沙漠，也许让孤独的艺术家认识到内心的苦涩与之相比，其实微不足道，因此一切的苦涩也随之释然。

足够苦涩之后，生命会需要温暖，如何从内心的目光找到那温柔而美好的虚托邦?孤独的生命到底要寄托在哪里?黄志琼与很多当代画家不同，他的每一幅画几乎都是一次思考，带着一个问题，一个苦苦思索的艺术家，其寻找之路就有着内在的感知的逻辑，越是真实，也就越是打动读者。

艺术家一旦把“狼”的形象向着“鹿”的形象转化，这单纯童真的鹿就成为心灵的引导者，她会把艺术家带往何处?这是带往一片虚化的风景。

 　　                  　　                  　　                  　　                  ——夏可君