水墨的深入转化总是要求艺术家进入纯度与极致的经验,水墨材料如此简单,而要表达出水墨内在深沉的品质,却要求艺术家全身心投入,尤其是深入到材质本身的呼吸之中,当代水墨需要凸显材质本身的表现力,水墨的"黑白"之艺,需要有着当代更为极致地表达。
当我看到和永生的水墨风景,这些围绕园林写生的作品,让我侧目,让我留恋其间,他建构了一个夜色的诗意世界。黑暗如漆的气氛,皴擦老辣的笔触,灰白通透的树干,大胆倾斜的视角,几乎都是夜色,似乎和永生是这个园林的守夜人,一个孤独的夜行者。尽管风景中并没有人,我们却感受到一个幽灵的气息,一种独特寻觅的目光,或在高处俯瞰,或者在低处仰视,画面有着展开怀抱的姿态,如同传统丘壑的虚怀。
永生如此喜爱这个园林,他专注地深入描绘它,他似乎把这片夜色笼罩的园林当做了自己的家园,或者说梦园。因此,那些林塔,那些亭子,那些楼阁,都有着别样的情态,在夜色中隐秘交谈,大多是倾斜的姿势,发着透明的白光,似乎它们被月光所照彻,在梦中摇曳。
水墨的奥秘在于,让自然的元素诗意来作画,或者是水气烟云,或者是月光夜色,水墨的色感与质感在于让自然的气色来渲染画面,因此永生作品上黑白分明的强烈对比,加上闪烁的墨点,在画面上宛若星群,带给画面以浓郁的诗意与遐想的深度,这需要艺术家有着极好的专注力,对于自然的内在发现,对于水墨笔墨良好的笔感。也许与年轻的艺术家对死亡的思考,对生命的关注有关。把这种内在的思考付诸于笔端。
永生对于画面的布置是精心的,都并非平常所见的构图布局,而是要么高耸,要么倾斜,要么纯然依靠墨色对比,要么以形式语言,田野的块状分割。我惊讶于永生是如何获得如此独特的视角的!黑漆漆的墨色与空灵的冷白光色,在画面上焕发出迷人的诗意,而且还有着毛茸茸的触感,这是风景在呼吸,夜色在呼吸,但干燥的笔触中却又有着浮动的潮湿,绘画触动了夜色朦胧隐含的美感。