2016年5月28日下午四时，<暗光--刘芯涛个展>暨<第五类森林--栗子个展>同时在深圳e当代美术馆拉开序幕，两个展览均由e当代美术馆执行馆长Kenna徐文担纲策展人。

暗光--刘芯涛个展
Sight in the darkness-Liu XinTao Solo Exhibition
第五类森林---栗子个展
FOREST ：The 5th Category  --LIZI SOLO EXHIBITION

出品人| Producer  风景 Feng Jing
策展人 | Curator    Kenna
开幕酒会| Opening Ceremony  2016年5月28日 下午 16：00
公众展览| Public Exhibition  2016年5月28日-2016年7月24日 （逢周一闭馆）
主办方 | Sponsor   e当代美术馆 e Museum of Contemporary Art
展览地址 | Exhibiton Address 深圳福田保税区槟榔道创意保税园首层 e当代美术馆
First Floor，Creative Free Trade Zone Building，Binlang Road，Futian Free Trade Zone，Shenzhen，Guangdong
联系方式 | Tel  0755-8277 7907
邮箱 | Mail   Info@emoca.com.cn
合作媒体 | Cooperation Media  雅昌艺术 凤凰艺术 ARTNET  99艺术网 艺术国际  艺术维C  艺术狗 

<暗光-刘芯涛个展>共展出了刘芯涛老师20副作品，作品的视野基于今天生存于夜以继日高速发展的城市乡镇的中国人共同的生存经验和独特的个人经历，将当代的都市生存境遇与个体的自我存在状态有机地结合起来。在其《溃夜》系列中，在刘芯涛笔下，都市的夜晚是片断化和异化的，其间有一种莫名的焦躁情绪，沉浸着浓郁的虚无感。艺术家并不直接去表现中国当代都市夜生活的繁华和喧嚣，反而将一切现实的五彩抽离出来，用单纯、焦灼的黑灰色营建了一种令人窒息的画面氛围，从而实现了自身对由欲望所建构的都市生活的反思与批判。

艺术家介绍

刘芯涛，1968年生于四川西昌，1992年毕业于四川美术学院获学士学位，现任乐山师院美术学院副教授，现在工作生活于北京和乐山。
主要参展：
2016年 “暗光-刘芯涛个展” e当代美术馆 中国深圳
2015年  “暗箱”---刘芯涛个人油画展    LOFT画廊  法国巴黎
2014年  “观看---源于他者的欲望”  爱慕美术馆  中国北京
2009年  “衣锦夜行”    墙美术馆  中国北京
2008年  “溃夜”   八大画廊  中国北京
2006年 “溃夜”    华艺沙画廊  印度尼西亚雅加达
1997年都市人格·1997-刘兴涛油画个人展    成都美术馆  中国成都

夜视者芯涛——黑夜给了我黑色的眼睛

夜晚，是刘芯涛艺术一以贯之的独特视角。这种视野基于今天生存于夜以继日高速发展的城市乡镇的中国人共同的生存经验和独特的个人经历，这些画面会随时将我们带回共同岁月的时光之河中，如同我们曾纵情声色于灯红酒绿的深夜闹市，亦或孤独忧伤地站在城乡暗夜街道上…

刘芯涛在他的近作自述《暗光》中这样写来：＂我在暗夜总能寻找到一些光，无论它们来自于广场、街头、还是室内……在有光的地方总能寻找到一丝温暖和安慰，也或许是孤独的，迷茫的，失落的……片断的，但有光就有目光所及的希望和想象，很多暗夜我们穿梭在街道，迎接微光穿过我们的身体，若隐若现……最终我们不得不在光的引领下蜷缩在床单上，想象白日的风度，时光与青春交替成长，暗光是你在生命中可以捕捉到的风景……＂我想，芯涛提到的光，一种是目光吧？目光所及的一切都溃败在无边的暗夜中：溃烂之处炫丽无比！另一道光，是能够予人希望的穿越漫漫黑暗长夜的光明本身吧？

自古关于长夜更深的诗歌与艺术作品一般离不开一个主题：孤独寂寞伤怀相思之类的凄凉意境。芯涛的作品避开了这俗套，既反映内心情感也切入时代脉动。今天的中国当下的城乡暗夜，更加赤裸撕裂开膛破肚！更加喧嚣荒唐释放着雄雄欲熖！表面平静和隐在夜色中的黑夜，是比白天更真实见？的社会镜像。欲火中烧白光过地之后，是文化溃败的废墟与人性荒芜的聚焦与灼痛。所以艺术家表现的已经不仅是＂冷月西风笔墨凉＂，而是如火如刀的画笔剖析的荒唐现实狂热伤痛与都市纵欲过度后的疲软虚空了。好的艺术家建构的是另一种工程，在自己认定的地盘上打洞修井是从底层与暗夜独放的恶之花，撕开的伤口如无法收拾的欲望，暴露出社会溃败的黑暗景观：芯涛画出的是潜藏在当代人心中的另一道风景。

顾城说：＂黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它寻找光明。＂幽暗的房间和深暗的街头，芯涛持续着自己的观察日志，成为一个夜视者与盗梦人，用绘画守候抵抗暗夜，向往光明。

                                            ——叶永青 2016.5.10于北京望京S0H0

艺术家栗子的第八个个展《第五类森林》将在深圳e当代美术馆开幕，此次展览囊括了栗子40余副架上绘画和两部新的影像作品

艺术家介绍

栗子(余丽)
2003  年毕业于湖北美术学院油画系
2007  年毕业于湖北美术学院获硕士学位
个展
2016年  “第五类森林”-栗子个展 e当代美术馆 深圳 中国
2015年   “影子的影子”－栗子新作展，桥舍画廊，深圳，中国
2014年   “浮沉”栗子当代艺术展，Fabrik Gallery，香港，中国
2014年   “影子的影子” 栗子当代艺术展，桥舍画廊，北京，中国
2013年   “160分贝”栗子当代艺术展，悦·美术馆，中国
2012年   “迷失”栗子当代艺术展，柏林 Director's House，德国
2010年   “阿修罗”栗子当代艺术展，中邦美术馆，上海，中国
2007年   “般若心经·彼岸花”栗子当代艺术展，深圳美术馆，深圳，中国

第五类森林

艺术家栗子的作品呈现给观众的是静谧、低沉的画意。若即若离，又几乎悄无声息，就像黑夜里的脚步声。光线透过玻璃窗，却被过滤得只剩下灰、黑、白三色，行走时发出细细的脚步声与轻微的喘息，这些便是你能感觉到的所有。空灵、透明，这样的画面横空出世。但是，我们不能仅将这种“透澈”理解为空气般的虚无，而应将其视作具有可塑性的结构。

我们所面临的是一次认知的过程：画卷徐徐呈现在人面前，犹抱琵琶半遮面，这将不会是一次人们料想中完整的认知旅程。

正是这朦胧的认知感，更添栗子作品的魔幻与神秘。在这里，似乎有令人不安的肢体，呈现的正是埃贡·席勒（Egon Schiele）和克里姆特（Klimt）同样非常喜爱的“爱情与死亡”主题。事实上，我们也不难发现关于“遗忘”、“无意识追寻”等其他主题的沿用，栗子的作品对两位前辈艺术家的参考是显而易见的。值得一提的是，在克利姆特产出作品的中间几年，作家施尼茨勒颇有远见地在他的小说里描绘了不少几近疯狂的场景，同时精神分析学派创始人弗洛伊德（Freud）也发现了无意识的观念和性生活的重要性。

在栗子的画作中，每个元素都蕴涵寓意：从折断的树枝到迷雾，从危机四伏的海水再到无舵手的船。在这个年轻有为的艺术家的作品当中，我们会看到，古典女性雕像被拉长并坐落在草地上，或者黑色的钢琴似乎与森林的颜色相混淆——这是梦的世界，是一幅幅形而上学的画作。

- 玛莉亚·劳拉·佩利裏