上海外滩美术馆很荣幸地向您呈现最新群展“告诉我一个故事：地方性与叙事”。展览分享了11个来自亚洲不同地区的故事，根植于当地的历史文化背景，透过艺术家独特的视角以及他们和这些土地个人化的深厚联系，呈现出一个不为我们所熟知的亚洲的面貌。从泰北边境到马来西亚，从日本韩国到台湾香港，这些地名被我们熟知的同时，我们对其社会历史和现状都知之甚少，甚至在我们所处的城市——上海，摩天大楼背后栖居于河上的生活也仿佛一个来自平行世界的故事。

展览中的每一件作品都是一个地区生活的一个折射点，或立足于当下，或穿越过去和未来的想象，这些点与点之间互为参照，相互连接，各地不同的历史文化背景的背后隐藏着近代亚洲各国相似的命运，我们通过了解彼此来重新认识自己。

策展人郑慧华以“星丛视野”来形容展览的内在脉络和特点：“作品和艺术家所来自的地域/国家有着紧密关联，作品有其各别的世界和各别的时间，像是时空长河中的一颗颗星钻。而这些星点的汇聚，将组织出一种’变动的社会关系的地理形势’——关于政治、经济和文化，当然包含其中各种显性或隐性的政治构成。”

生活在“边界”

展览由泰国艺术家阿彼察邦·韦拉斯哈古的录像装置《烟火（档案）》开始。静默昏暗的画面中，烟火和相机闪光灯的明暗闪现，将泰国北部一座寺庙夜幕中怪异的动物雕像和人影逐渐展现于镜头前。迸发的光亮和焰火燃烧的声响都蕴含着令人不安的元素，背景中隐约的枪声令人联想到战火。作为20世纪70年代共产主义传入泰国的窗口，泰国北部曾经遭受的来自曼谷的镇压和美军的轰炸。残酷的历史虽已成为过去，但相关的记忆还是会不时从黑暗中迸现出来，如同影片中忽明忽暗的光线。

同样涉及“边界”议题的另一件作品，在日本摄影家米田知子的手中则以一种更为不动声色的方式，将库页岛上日本居民家园离散的历史寄托于八张秀丽却荒芜的照片中。位于日俄交界的库页岛曾有大批日本居民定居，二战之后苏联取得该岛的领土权，岛上的日本居民被迫遣送回到那个陌生的“祖国”。无论是对于被遣返的日本居民，或是失去了人民的那片土地，过往的生活记忆如今只剩下废弃空旷的生活设施。库页岛曾经鲜活的生活记忆以及失去的家园，都如照片中荒芜又宁静的景象一样，在历史的长河中静静流淌。

人为划分的国界固然能使一个族群的历史彻底改变，水陆环境的界线和社会阶层的鸿沟却同样难以逾越。艺术家团体现场边在《让水一直流》中展现了一种特殊的水上生活的视角，五组录像分为两个部分。一面是学者关于水的研究中展现的人与环境之间自古以来的依存关系和水陆疆界的生存危机；另一面则是艺术家以田野考察的方式跟拍的常居于黄浦江上的来沪工作者的日常生活，他们来往于上海的河流码头，陆地上的高楼是可望而不可及的，唯有脚下川流不息江水承载着他们的家园和未来。

跳脱时空限制的叙事：重访、想象与建构

一个民族的命运或许更多依赖于其地理和国家的限制，然而一个地区的文化和面貌却取决与生活在其中的人。展览中相当一部分的作品都围绕某一时间或空间的历史而展开，另一部分则通过将现实与虚构相融合的方式，通过富有奇幻色彩的想象去探索过去和未来的故事。

如果说前几位艺术家对于所在社会的思考是基于历史和当下的脉络，那么来自香港的双人团体MAP Office的创作则游走于“虚幻”和“现实”之间，通过观念性的“想象地理”，艺术家为未来的香港岛构建了一幅带有魔幻色彩的蓝图，针对生态、领土、经济模式、生活形态等各方面做出了关于未来的寓言。

无独有偶，中国的艺术家郭熙和张健伶的作品《大航海：芳名考》也从大航海的意象中得到启发，结合历史的考据和传说中的叙述，在欧亚不同的文化脉络中，寻找“蓝色绣球花”命名的故事。

展览“告诉我一个故事：地方性与叙事”在呈现作品叙事多样性的同时，也使作品与作品之间建立起了相互关联的脉络—围绕集体的记忆与个人的梦想，历史的回溯和展望，每一位观众都能结合个人的生活经历为展览完成一个不一样的解读。

正如策展人谢丰嵘所言：“我们希冀借由艺术家的作品与展览开启一个对话过程，参与的每一个人，包含观众，都有权利建构个人的历史观点。我们将每件作品视为一个动态的叙事结构，在其叙事意义的生成过程中，艺术家、故事与观众三点之间的相互作用会是一次重要的经历。”