OCAT上海馆将于6月4日起荣幸呈现来自英国的当代艺术群展“遥不可知”。策展人姜节泓携五位极具代表性的英国当代艺术家，以录像、摄影、雕塑、声音装置等艺术形式展开一场关于“距离”和“认知”话题的讨论。

此次展览，艺术家将从多个角度重新审视“距离”的概念：艾萨克？朱利安（Isaac Julien）在展厅中央树立起五座“屏幕纪念碑”，将观众引入一片未知境地，揭示创造和创意的本质；科妮莉亚？帕克（Cornelia Parker）以摄影和铜铸雕塑捕捉记忆、生活和历史中的“细枝末节”，将它们凝结成为一种恒久的状态；凯蒂？帕特森（Katie Paterson）利用两种人类天生存在的基础感知——视觉和嗅觉——去体会人类地理感知之外的浩瀚宇宙；苏珊？菲利普斯（Susan Philipsz）使用另一种普遍的非视觉化材料“声音”，形成对空间在另一种物理形式上的占用；本？里弗斯（Ben Rivers）的影像作品则将我们带往“远方乐土”，探索南太平洋岛国瓦努阿图的日常。

展览以“遥不可知”为主题，直截了当阐述了因“距离”而生的感知失控。这种“距离”可以被任意一种“远近关系”所替代或套用——从地理到抽象，从可及到不可及，从现实到虚拟，从时间到空间——从而使处于另一端的“相对者”产生“无知感”或“陌生感”，最终引发对于本源性问题的置疑和思考。

OCAT上海馆主办的本次展览不是一次对英国当代艺术的简单回顾和介绍，而是在中国首次英国当代艺术主题展——通过研究策展，邀请五位活跃在国际舞台的英国艺术家展开一次主题性探讨。“遥不可知”不但将拉近中国观众和英国当代艺术之间的“距离”，不再“遥不可知”，更让我们可以重新思考我们日常生活中对于“距离”的认知。