蜂巢当代艺术中心荣幸地宣布，2016年6月4日将推出“人世的风景：李继开个展”，展览由夏季风策划，将以A、B两个展厅呈现李继开最新创作的布面以及纸本作品。

作为“70后”代表性艺术家之一，李继开的绘画向来以灵性的笔触和诗化的气质著称。在他十多年来的创作生涯中，几乎从开始之初便确立了以男孩形象作为创作主体，形成了个人独特的语言和鲜明的视觉系统。尤其是他塑造的那个拒绝长大的小男孩形象，乖巧、迷茫、疲惫、伤感，仿佛始终沉溺在无休止的白日梦中，既可以看作是艺术家的内心告白，也隐喻这一代人生存的普遍精神状态。

与同处于社会转型期中的大多数艺术家不同，李继开很少以“青春残酷”的图像来表达现实中带来的焦虑和不安，其原因大概得益于他秘而不宣的另一重诗人的身份。他的诗歌是向内的，安静的，冥思的，拥有一种自我倾诉的特质，就像一个孤独者，只有在深夜面对自己才会敞开内心的隐秘。诗歌成为他绘画自我生长的种子，如果把诗意转化为具体图像，则容易在他的绘画中找到对应。正如那个无处不在的小男孩，艺术家的诗歌塑造了他忧郁的形象，反过来也可以说，他的吟唱营造了画面的诗意特质。诗歌和绘画之间的互文关系，让李继开找到了一条有别于同龄人的创作途径。

在近几年的创作当中，李继开表达的多数主题虽然还是和小男孩有关，但这个历经沧桑的小男孩似乎长大了，身高比例也越来越趋向于成年，面容不再像之前那样稚嫩、单纯，多了一丝莫名的愁绪和焦虑。告别少年情愫，预示着艺术家个人精神史的异动，而不再停留在相对幽闭的内在体验，不再阳春白雪地隔绝人间烟火，似乎开始更近距离地观察大千世界，做好了遍历人世风景的准备。除此之外，李继开在创作手法上也变得更加恣意、放纵、率性，在风格成熟的图像谱系和变化多端的语言背后，让人感受到艺术家敞开了积蓄已久的生命体验和情感能量。