白盒子艺术馆将于6月12日呈现展览："萨满：苍鑫与Nacho Zubelzu"，首次将苍鑫和Nacho Zubelzu这两位国际知名的当代艺术家在北京并置呈现，集中展出了两位艺术家新近创作的作品。

《巫术中的人工智能》（2015-2016）是中国艺术家苍鑫（1967年生）近期创作的新作品。在二十多年的创作生涯中，苍鑫不但是中国当下历史一系列重大社会政治和文化变革的目击者，也是积极参与其中的身体力行者。在这里展出的一对装置，包含了一个可移动的解构，其上两条银黑色巨龙相互咬尾，一只似公、一只似母。作品在外观上与罗马梵蒂冈博物馆内《拉奥孔和他的儿子们》中缠绕躯体的海蛇有着几分相似，这里的两条巨龙也在方体基座上呈环行姿态扭动。在苍鑫的新作品中，多次出现了并置拼合的形态，如：男-女、人类-动物、人类-机器。而西班牙艺术家Nacho Zubelzu（1966年生）的创作与苍鑫的作品构成了相对立的"对话"。在古代中国，龙是象征神秘、力量、与帝王仪式有关的符号，这正与Nacho Zubelzu的《游牧》（Transhumance, 2013）中白色的龙鳞图案表面相呼应。苍鑫装置作品的深色调和使用材料的坚硬质感，与Nacho Zubelzu作品《雪中木》（Wounds in the snow, 2016）的洁白和精致特质产生鲜明对比。

不过，两位艺术家却有一点是共通的，那就是他们对自然灵力的崇拜--他们是两位萨满。正如Nacho Zubelzu在他的表演作品《生命旅程》（Life Journey, 2012）中表明的那样，他以一个外部客体的身份介入自然，体现出西方思维中人类中心主义的视角。而苍鑫则作为自然的一部分参与着自然，这种道家思想在他的一系列表演-摄影作品中有所体现。在作品《天人合一》（2007）中，艺术家躺在岩石上，身体的阴影和石头融为一体，成为壮阔自然风景中的一部分，不禁令人联想到北宋绘画的构图。

《巫术中的人工智能》呈现出一种终极悖论，即中国当代艺术与西方艺术之间的复杂关系。作品在视觉上与《拉奥孔和他的儿子们》的相似，与其说是巧合，倒更像是一种反射行为。抑或，它隐喻了中国当代艺术的现状--不断向西方求索，却最终一次又一次地回归自身文化根源。苍鑫和Nacho Zubelzu正如磁铁的正负两极，映射了两种艺术传统之间的对立和交集，两条巨龙时而扭打时而相融，这正是中国艺术与西方艺术的风貌，阴与阳的哲学。

本次展览由西班牙著名策展人苏珊娜 ·珊茨（Susana Sanz）和莫妮卡·阿尔瓦瑞兹-卡日加（Mónica ?lvarez-Careaga）联合策划，由北京白盒子艺术馆和西东国际合作举办。西班牙政府教育、文化和体育部和西班牙驻华大使馆予了大力支持。