诚品画廊将于6月11日推出「郭旭达：游移的线与衍化中的形」，呈现平面与立体作品近30件。距离2010年诚品画廊的个展已有六年，郭旭达持续寻找被遗忘的形或创造出新的形；形与形交错加减、膨胀或压缩之后，以二维或三维的语言呈现在台座上或画布中，更是这次展览的两大重点。

郭旭达的作品主题不是现实世界中可见的造型，但它们都具有某种似曾相识的特质。有的作品让人莞尔一笑，有的兀自沈静地存在着，有的又像某次的灵光乍现──作品像是抽象思绪的立体化身，或散落各方的一抹情绪，邀请我们去体会、寻思或解碼。例如此次展出的立体作品，《无题 No. 08-06》是否是一只酩酊大醉时率性起舞的酒杯？《无题 No. 15-05》可能是一名体态浑圆的女人举起一条腿做瑜伽，但也有人认为是一艘潜水艇伸出望远镜，在监看海面。

在平面作品的部分，郭旭达刻意选择正方形的画布，不强调构图，也没有叙述性的内容，所以作品从任何角度观看都可成立。从2007年以来，郭旭达藉由平面作品主要试图探讨三个方向：一、延续类似压扁容器的图像，画面中的主体如同中空的陶土雕塑，也具有内在空间，如《无题 P 02-15》；二、在平面画布上探讨空间与建筑形式，用最简化的线条界定出空间的存在，如《无题 P 01-14》；三、回归到点线面、肌理、材料的处理，而不做叙述性的表现，如《无题 P 06-15》在压克力颜料和画布之间，引入粗麻布呈现材质的视觉差异。

无论是雕塑或绘画，这些作品都是郭旭达对内在原初的呼唤所作的响应，因而既遥远又亲切，既天然又工业，既具象又抽象，既东方又西方，予人浓浓的熟悉感却又难以捉摸。