用近300年前的美学家，艺术评论家莱辛的"孕含性的顷刻"美学理论来为今天的年轻艺术家进行作品诠释是否有些不合时宜？以一个思考型的问号指向开始这个展览的初衷直至将这个展览呈现出来，"孕含性的顷刻"是最准确的表达。

已经有评论家及策展人以唐明伟的创作题材进行分析，"抽象与几何"是他上一个双个展的命题。作为一个女性策展人，规避掉抒情因素，我更关心唐明伟从写实创作到今天"以明晰的几何图示及中国字符元素来呈现创作"的这一转变过程，事实上，他已经在这条路上走了十年。在卡通，中国式波普盛行时期，唐明伟孤身耕耘，很多人并不十分看好这样的表达，而我也不想简单将其归于"抽象"。我更孜孜以求于这种呈现背后的思考以及他还将更有可能去往的路之境。抽象与极简的表达不会是一时之相，在整个艺术发展历程里，它是不可或缺的组成版图，而在今天的中国当代艺术，艺术家以各种方式进行着抽象创作的尝试，这一版块如初春破土，并未成熟。这也正是值得关注和思考所在。

"在这样一种界定中，几何线条得以清晰明确稳定地存在，然后有了折断，压迫，构建，互相抬高，空间错乱等一系列的动作。几何线条像是在表演一样的状态，这便是我心中意识融入到几何中的视觉体现。"唐明伟如是说。"理性自觉"是唐明伟给人的一贯印象。我的理解唐明伟依然交驳在感性与理性之间，这些从具体物质文明中提取出来的线条并非虚像无形，而有意识地抛除感性表象，与线条和几何图形互索十年之久，这是唐明伟。我更期待他的尝试与思考能更好地上升到哲思高度。

不必归为某种主义，描绘"最富于孕含性的顷刻"即是使画面由静生动，避免把容易丧失美的场面表现出来，使人通过画面联想看到的不仅是眼前的画，而是一系列连续的动作，可以说，"由静生动"是莱辛整个《拉奥孔》对于画或造型艺术的中心论点，也是他对造型艺术家的最大期望，而实现这一目标的根本途径就是在于"最富于孕含性的顷刻"。我想，这一论点恰如其分地表达了唐明伟的创作状态以及他的美学追求。相对于对他的艺术呈现形式观望和有所保留的人群，很多人喜欢他的作品，认可他的思考。而行至最后，创作终是艺术家本人的一条不归路。在这个过程里，能够为唐明伟在上海策划首个个人展览，我希望它具有延续性的意义。

胡曼

2016/6/1