上海-2016年7月2日起，艺术门荣幸呈现华裔澳大利亚艺术家杨子荣（生于1956年）的个展--《澜回》。本次展览将带来《澜回》、《纯真与感性》及《面纱》三个系列的作品。通过他"人机协作"的方式，杨子荣在他标志性的作品中融合了当代科技和传统油画，利用人类天生的直觉挑选所要呈现的图像，在摄影时代创造出一种融合传统绘画的艺术。

本次展览将以杨子荣的新系列《澜回》为核心。该系列以中国首个现代艺术协会决澜社的代表人物王济远、关良、丘堤等成员的原画为蓝本进行抽象的构图，并以传统油画技法忠实地在画布上呈现。在此系列中，杨子荣探索中国艺术家的文化觉悟中遗失的历史片段 ，尝试重新发掘现代主义在中国的源头。虽然上海美术专校从来没有反对西方现代主义的绘画风格，但相对给予中国绘画的支持，校方对于现代主义在学术界的发展还是有所保留。因此，许多社团在课后和校外成立以维护其发展，这也被认为是决澜社创始的原因之一。然而，由于他们专注的西方绘画得不到关注和赞赏，决澜社在举办四个展览和发行12期刊物后便解散了。为了强调回顾决澜社的重要性，杨子荣选择他们的作品为新系列的基础，以凸显此运动对现代主义在中国的突破所做的贡献。

作为杨子荣全部作品的序曲，《纯真与感性》涉及早期的西方现代主义绘画。系列名称受到简约主义作曲家约翰·亚当斯的《纯真与感性乐章》而启发，而此曲名则又源自佛里德里希·席勒于1795年所写的文章《纯真与感性之诗》。席勒将所有诗歌分成纯真或感性两类，前者的特征是直白叙述中具有直接描述，而后者则是由自我反思、围绕作者的反映和与材料的关系所形成。了解作品名称背后的含义亦是理解杨子荣创作过程的必经之路。以数据库中数千张从互联网下载的随机图片为基础，杨子荣通过预设Photoshop滤镜中的批次处理任务产生了抽象的图像，然后艺术家再选择由计算机软件「自动生成」的综合图像为最终底稿。凭借直觉，杨子荣从上千张随机形成的图形中选择那些具有感性、感染力或是能引起艺术家共鸣的图像。而杨子荣创作中的机械色彩并不会阻碍作品情怀的抒发，反之，结合计算机图像和与传统技法（如油画），并最终使其融合，才是杨子荣的美学坚持。

杨子荣的《面纱》是从八年前开始并持续创作的系列。类似《纯真与感性》，《面纱》受到纽约50年代和60年代色域绘画派的马克·罗斯科和莫里斯·路易斯的影响，作品都使用深色和强烈的色彩来吸引观众的注意，而在画作顶部边缘流动的颜料也不禁让人想起莫里斯的滴画。对杨子荣来说，照片绘画中颜料的应用犹如东西方绘画传统的碰撞，而正是油画媒介赋予这些"偶然"图像厚实的触感。即便是数位图像那难以捉摸且看似平面的色彩，艺术家也成功地将之重现在画布上，连重叠的色块也因油画颜料的叠加而显得更为真切。

杨子荣作品中强烈的概念基础显出他的哲学学术背景，他也试图将绘画美学重新引入概念艺术的领域。尽管饱读60年代概念艺术的书籍，杨子荣却与那年代的概念艺术家背道而驰。为了不局限在文字纪录和印刷形式的发展方向，杨子荣以拒绝诋毁美学（初始的概念艺术家经常使用的手法）的方式来阐释抽象绘画。对杨子荣来说，至关紧要的还是让观众领会他绘画中知识含量以及美学重量的平衡。