文︱张海涛

邱宇的创作方向是数码媒体交互艺术，和很多炫技的数码交互艺术作品不同之处是他借用新的媒介技术关注当下城市实证人文话题和表达东方思想中自然的生命感悟。这是中国当代艺术家敏锐的特质：不同于西方独特的现实生存感受与传统文化精神都可能会成为当代艺术家有利的转换资源。

邱宇的作品《增生计划》将现代城市中人为自行搭建的“不合法”建筑进行社会实证的调查，这样的底层人文景观像生物繁殖一样不断的增生。伴随着人们的欲望需求不断生长，在城市中生成了社会、人、物质和自然的多重关系。艺术家将收集的日常现成品和遗弃物，建构成了一个自动的具有生命机能的人工增长物，似乎具有自然生物的体征。作品试图探讨这样的增生物现象存在的社会问题，它时常是城市中冲突的焦点：合法与不合法、高层与底层、物质需求与物质满足的矛盾，甚至延展到体制完善程度问题和人们日常生存的关系。

而这次展览另外作品《声之味》艺术家让各种传统香料在不同频率声控的喇叭振动中似乎有了活力，也增强了自然生命的动感与味觉，增生出我们对物质的存在感。作品《羽声波》将羽毛磨擦纸张的微小物理声音放大，让观众听到平时被忽视的声音。这种微小声音放大后的超现实感，“发声”隐喻一种弱势微观事物的心理愿望，也揭示出我们对新物质的人工机能“量化”的重新思考。

邱宇另外一件作品《碰撞》让静态色粉在人工机体干预下改变了原来的自然物态，而让静物增生为兴奋的“生物”状态。邱宇借新媒介技术将这些增生物具有了人工干预下的第二生命体征，也是新媒体艺术的一个重要特征。

2016年6月6日