本次展览是叶方于台北当代艺术馆首次个展，也是她自2013年北京今日美术馆个展后，另一阶段性创作梳理。展览概念来自叶方不断蜕变、沉淀的生命旅程，将自我情感寄托自然的抒情传达。“行空”指涉一种冥想、一种天马行空的想像，生活在这多元艺术的时代氛围里，艺术家将个人生命的流变与感知，构筑出一层层可以相互融合、堆叠的意象，展览名称【行空程式】即是由此而来。

为了呼应MOCAStudio实验展场的空间特性，叶方此次做了许多创作上的新尝试和不同媒介的转换，试图将天地万物浓缩于自我内化的情境里。本次展出作品，除了她一贯创作的油画外，还包含录像、影像及微型音像装置。首先与观众遇合是长廊展出的〈长河的礼赞〉，长达10公尺的超宽景投影，横向流动的抽象书法搭配前仆后继的海浪，像叙说着天地之间的潮起潮落、人类生命的起承转折。102展间《黑盒子里的咏叹调》是一系列共八件的微型音像装置，将不同的风景时光，经由微小视窗呈现于观者眼前。〈赋格〉与〈回忆的密码（自画像）〉，既是艺术家对人生历程的观照，也是自我生命轨迹的体悟。103展间，藉由牡丹、兰、竹等一系列平面画作和展场中的影像复合装置、以及跨界的音像作品，进行了不同语境的串联与对话，希望营造耐人寻味的视听经验。

除了绘画，音乐也是叶方释放压力、回视自己的一种表达方式，虽未受过正统训练，却能自由天成地经常弹唱，本次展出作品除伴随着她即兴的钢琴演奏及声乐吟唱外，也特邀策展人黄海鸣跨刀为其作品〈轻舟已过万重山〉编曲；另外，投影装置〈古往今来的生命容颜〉也融入了许博允经典曲目〈天元〉的音效。如此多样元素的应用，意欲呈现的正是叶方所说的：“在起伏多变的世间，回归与再造之间，咀嚼一种永恒不灭的定律！”