作为上海油画雕塑院油画学术系列的第五场展览，群展《存形类象》(BeyondRepresentation)于6月30日拉开帷幕，展出窦荣军，刘鹏，鲁丹，汤曙和庄颖五位艺术家对于绘画这一古老、传统艺术媒介的当代探索。绘画作为一种有效的艺术媒介，尽管在摄影出现后遭受着一次次的冲击，却也在被一些前卫艺术家与批评家长期“面临死亡“的威胁论中不断蜕变发展。《存形类象》所呈现的五位艺术家都不约而同地采用照片作为绘画的起点和素材。照片是客观世界的瞬间凝固，是碎片化了的现实与“死亡的自然”。艺术家以其为蓝本创作，是将被打断的时空还原，又仿佛在脱水的细胞中注入营养液，使其充盈鲜活起来；艺术家在画布上自由地调整观看的视角，随类赋彩，经营位置，不再受限于相机的取景框，在绘画中最大程度地再现了不同时空的世间万象。五位艺术家中生于70年代的窦荣军和汤曙都在艺术学院任教，另外三位80后艺术家中，鲁丹是一位专注和坚持绘画的上海油画雕塑院年轻艺术家；刘鹏刚刚入围了本届约翰莫尔（中国）新绘画大奖赛；庄颖作为此次唯一参展的女性艺术家，则不久前斩获了今年M50新锐奖评选的艺术大奖。

本次展览的策展人陈琳琳在阐释展览时写道：“绘画不仅探索人的思想意识，它还改变人们认识世界的方式。即便在今天的背景下，绘画仍然在艺术院校与画廊美术馆中占用重要的位置。五位艺术家似乎深谙此理，又或者从来没有怀疑过、也不屑于扮演维护绘画这一古老艺术形式的卫士。他们选择绘画作为自己最主要的创作媒介，并不需要过多的解释，他们自然而然地拿起画笔，与宋代的或文艺复兴时期的艺术家一样坚信绘画的力量。五位艺术家的作品，虽然不是抽象的，却也不完全是具象的；它们既是对客观世界的再现，又是对主观想象的表现。他们从机械复制的图像——照片出发，创造出不可复制的图像——绘画作品，并且以个人的情感和经验激发着观者新的视觉体验。”