本期展览将延续本裕空间既往展览反映当代艺术多元化面貌的主旨，继续用视觉时代特有的艺术语言来重新审视人与艺术的关系，人与城市的关系。此次参展的两位艺术家哈妮斯与尹茂健都在不断寻求形式上突破的同时，又不断寻求精神的回归与纯粹。

哈妮斯从关注城市中的脚手架这种线性结构的物体，到被这种结构所吸引的过程是由艺术家敏锐的触觉所驱使，而这样的一种临时性建筑的存在，背后其实隐藏着的是城市迅猛发展的宏大命题，也体现出当代艺术家对全球文化与自身环境的反思能力。城市中存在当代艺术酝酿和发生的丰沃土壤,城市本身有太多的维度可以去诠释。她的创作与现代社会的观念变迁、文化取向息息相关，而在其视觉表象之下，存在于她作品背后关于理想主义信念的树立和对艺术与生活关系的重新探索则更值得我们重视。

尹茂健的作品制作过程繁复精致每幅作品都耗时良久，但绝无修饰娇作炫技之态，尽显简洁精炼的抽象形态。尹茂健的作品看起来既“虚幻”又“超现实”，看似单纯的、构成式的画面，带给观者的视觉效果形成了一种独特逻辑。他的作品旨在线条、结构与特定场景融合。他尝试将真实世界与虚拟世界进行超维度对接，造就了一种超出身体感知的审美之维。艺术家将自己的作品视为一种媒介，他的语言似乎是通过现实的裂隙透过来的光。尹茂健作品中独特的材料与手法带领观众在思考与回味中参与了艺术意义的建构，不断激发观众的感知方式。

两位艺术家的敏感给我们带来了许多新的感受，尝试在人类的回忆、经历和城市更新间进行链接，尝试在熟悉和陌生之间切换。我们非常愿意进行这样概念性的尝试，并且在当代艺术无比包容的前提下，我们的每一次展示与讨论都为当代艺术的建构添砖加瓦，我们享受其中。