香港天趣当代艺术馆于6月25至7月10日 将举行扩馆首展 –「有距无离」徐晨阳个展。

观展，难免对作品的卓尔不群心怀希翼，难免期待有意外之喜。一  徐晨阳作品的层层由背景而逐次生长绽放的历程之呈现，可能是给观众的意外之喜之一。二  他通过油画材料与油画保持的适度的距而不离及为观众考虑的“一尺为度”观展距离，也许是给观众又一层的意外之喜。三  他用独创的绘画语言阐述人生哲思和中国传统美学“境生於象外”的突围，或许是第三层的意外之喜。

尽管他自1990年始，就举办个人画展22次，先後在日本的雁木通美术馆、东京银座一枚的绘画廊、玲木画廊、筑波艺术画廊、各地市立展览馆及中国北京的恭王府、美丽道国际艺术机构、新绎空间等地举办，尽管作品被中国、日本、新加坡等地美术馆、艺术机构及私人广泛收藏，但是，此次天趣为大家奉上的，定然不同以往。

有   距   无   离

韩 祺

晨阳的作品，以距离担礼貌，奉礼貌以距离。他以作品背景与主体画面有距无离的相携方式谦和的来驻守。他作品的背景与自身的背影如“人迹板桥霜”的层霜叠叠，抚慰了所有人的游子思乡。

有距无离，之于晨阳自己：绝不仅仅是设置绘画技法层面的障碍，如在奔跑时跨栏，也许，设置障碍是更好的关怀。当然，设置因被诗意眷顾而斑驳的苍茫背景，也绝不仅仅作为个人绘画语言确立的仪式感的直观化，尽管仪式和节日可以强化仪式过程和节日那刻的人生感。这种距而不离是晨阳揣度自己和作品最稳妥的斟酌。

有距无离，之於作品本身：首先解救了油画画面背景生来即是被覆盖的悲情，画面背景不再面临因覆盖而被否定所需承受的失落。其次，晨阳把背景从之於画面的牵绊中腾挪出来，使得既可以春风拂面般的轻盈存在，又可以击掌慨叹对画面主体无处不在的支撑与印证，主体画面每一层的生发绽放都来自背景的呈现，收获层进的生生不息！挽留绘画过程中的过往，晨阳礼貌而克制的体贴背景，这是一种冷静而理智的关怀，把背景从先天用来被覆盖的“实用”中解救出来，而呈现背景的“直觉”和“自觉”。使作品中背景和主体“长幼有序”。再次，晨阳对作品背景由“处理”转为“无所为而为”，使作品中的背景不在有成为问题和出现问题的可能，这恰恰成就了一种恒久惦念。

有距无离，之於观者：第一层，给了我们超然于现实人生困境的途径。他把现实中我们的有限，具体，逼真撞开来，指向“境生於象外”。他的着眼并非具体而有限的“象”，而是妙境，是对时间和空间有限之“象”的突围。第二层，晨阳背景的呈现方式给了我们在油画作品面前，冥思我国传统美学“妙境”的场地。谢赫云：“若拘以体物，则未见精粹；若取之象外，方厌膏腴，可谓微妙也。”顾恺之云：“四体妍媸无关乎妙处”。妙，针对于整个人生的抚慰。非具体，非有限，非逼真的背景可以与我们观者携手抵达无限而永恒的宇宙本体。

有距无离，之於我：首先是一种感召。与其说我着迷於作品背景，不如说我着迷作品背景的呈现方式，与其说我着迷作品背景的呈现方式，不如说我着迷这种呈现方式怀有的中国美学范畴的“妙不可言”。晨阳从不鼓励创作中偶然的意外之喜，因为礼貌和礼仪是在克制的前提下对一切保有适度的距离才可有所得。其次，是一种欣喜。我欣喜於他对自己作品的所有过往的看重，在他的作品面前，我清晰而坚定的更加愿意对自己负责，对自己的此刻认真，因为我的每个“此刻”之後，就会成为是自己的过去，就成为自己的背景，而这背景是永远关照我的前景的，是不会被覆盖的，大约这是一种不离不弃的互相负责吧。

有距无离，距而不离，一尺为度，咫尺天涯。

丙申  四月 二十二