前言

文/冯兮
 

展览是由两位好友共同完成，中国的宋涛和韩国的郑吉永代表着两个文化背景相似的国家中，对生活关注引发创作并将作品实施回生活的艺术家的态度，将审美和趣味引入寻常百姓的眼中，甚至日常生活使用中，材料重新定义其存在价值，组合成新的思考结果并使其还原作品的实用意义，改变被收藏后悬挂于高阁的高冷与孤独，同时尝试着拓宽当下艺术观点中当代属性被越加固化坚硬的窄门，生活介入艺术，艺术进入生活。

在展览的形式上与两位艺术家达成了“不为呈现一个展览语言叙事性”的基本共识，更像是策展人和艺术家对展览空间基于日常化认知的添加与改造，并不试图呈现常规展览意义中的作品的唯一属性，没有线性的逻辑解读式索引，减弱单个作品独立存在层面的当代性，而是添加与空间的相互联系，并且具体的达成作品相互间潜移默化的微妙处境。两位艺术家的作品因体量和使用性的区别将被重新组合，形成一种关系紧密却“各置一辞”的混搭状态，作品的相处关系随着在空间变化的节奏形成新的展示意义，或刻意安置或随性排列，尽量打破空间的展览性价值，看似杂乱的展陈中使用不规则的秩序来探讨与空间的日常性关系，引发艺术家与观众之间对于生活中的审美和趣味属性进行更有效的交流。

布展前，我总会把布展方案尽可能放空归零，保持好奇与神秘的期待进入现场工作中，这种看似不负责任的自我需求，却总有意外的惊喜衍生。感恩这次与宋涛、郑吉永先生的合作，二位先生的宽容支持让我和印炳国能够造次始末，语尽前再谢二位兄长，在泛空间的“各置一辞”中共同尝试肆意而行。

 艺术家介绍

宋涛  SongTao

1969年出生于上海。曾就读于中央工艺美术学院主修平面设计及绘画，1993年法国巴黎第一大学获造型艺术硕士学位，1994年回到中国创办了 TAO画廊，发掘了很多中国当代的优秀艺术家，并于1995年成立宋涛设计工作室。2002年成立自造社，推广中国本土优秀的艺术家和设计师的作品。2007年在北京798艺术区创办SAY FINE ART 艺展机构，致力于中国传统手工艺的再创造。2008年组织并发起了中国家居设计师品牌联盟。2009年创办O GALLERY。2012-2014年与北京保利国际拍卖公司合作艺术设计拍卖专场。2015年宋涛个人艺术设计作品欧洲巡展。

宋涛的作品旨在将中国古代哲学和西方现代观点进行对比，创造了欧洲极简文化和东方手工艺之间的持续性对话。《现代化石》系列作品以中国极富活力和变化性的现代环境为语境，质疑时间的概念，甚至对历史的意义提出挑战。如同遗物一般的桌子、长凳和物体，表面由古老珍贵木材制成，悬浮在亚克力或漆块之中，仿佛被暂停冻结在时间里。木材的质地因此被“去自然化”并演变为现代都市社会的“自然”隐喻，即悬浮于亚克力中的人造的“自然”。这些过去的残留遗迹被不着痕迹、毫不留情地从当下分离。如果化石是进化史的物理记录，在这里，它们则是一个几乎难以记录的演变过程的组成部分。宋涛戏谑般地创造了一个词汇来描绘过去的中国与当下的中国之间溢于言表的差异。他的作品明确地提出了一个问题：如何才能通过重新激活过去的艺术准则使当今混合了身份认同变化和新美学准则同化过程的艺术创作恢复活力？他与材质和造型之间精妙考究的对话，常常被誉为“极简优雅”之精髓，传统风水原则与现代西方审美之间达到巧妙平衡。

郑吉永 Jung Gil Young

画家、陶艺家。1963年出生于韩国岭川。1988年毕业于韩国岭南大学，1990年获硕士学位。现活跃于中国瓷都景德镇和韩国瓷都利川。 读大学和研究院期间，他参与了从装置美术到影像艺术等很多艺术活动。跟世界著名影像艺术家白南凖一起举办展览获得了评论界的好评。

2003年他接触陶瓷后很快就被泥土的可塑性以及陶瓷在烧制后呈现出的千变万化的颜色深深吸引，于是他决心自己创造陶瓷。由于他是个画家，朋友并不赞成他的决定，可他却认为陶瓷也是块大大的画布，所以自己的选择是很自然的。 经过两年的磨练，他在韩国Heyili的一所画廊举办了首次陶艺展。自此，他致力于在陶艺、绘画、装置美术、雕塑、建筑等艺术领域试图将陶瓷和绘画融合在一起。他在黑、白、红的平面绘画上结合自己创造的客体(object)。他想通过这结合过程中诞生的‘游戏’，表现出意识和无意识，偶然和必然，人为和自然，传统和现代等互相矛盾的概念。

著名建筑师裴大勇(BAE， DAEYONG) 、 内村木工所的创始人家具设计师李廷燮(LEE， JUNGSUP)以及世界顶级服装设计师李祥锋(LEE， SANGBONG)等著名应用艺术家对他的广泛领域以及自由奔放的作品很痴迷，提出一起合作做项目，现在已经合作完成了几个项目。

他的作品被日本TAGAWA美术馆，印度国立美术馆，大邱市民会馆等多家国内外知名公共及私人机构永久收藏。