首屆当代靑年陶艺双年展将于2016年7月3日在筑中美术馆拉开帷幕，此次展览由著名艺术家白明先生担任学术提名，选择了中国具有影响力的13位“青年”艺术家参展。

正如白明先生序言所讲：中华璀璨的陶瓷历史给我们带来荣耀，同时也固化了我们对美的形式的某种依赖，但人类的神奇在于往往会有对更新事物的向往和追寻，正是这样的依赖让人对美的追求葆有孩童般的基因。陶瓷这门最古老的艺术形式伴随着现当代艺术的发展，在上个世纪呈现出了动人心魄的伟大变革，他们将我们长期以来的在生活中和器皿中、实用意义中的美学心态和群体劳作的方式转向了对陶瓷材料、工艺和烧成及与个人关系的本质挖掘和巨大尊重。

陶艺的美不体现在单一元素的丰富和表现力，它是天然的综合艺术，水、土、火、釉料加人的双手形成的希望与牵挂。而最神奇的莫过于陶瓷经火焰的烧制所带来的凤凰涅槃般的转变，这种最终不能让今天的艺术家完全掌控的艺术形式恰恰是所有当代艺术家们迷恋和向往的品质。

本次参展的13位艺术家并非是在一种主题的统辖下被选择，这一点，似乎远离于今天的策展路径，而这恰恰是白明在2002年为广州美术馆策划中国当代年轻陶艺家邀请展之后，时隔14年再次为“青年”陶艺家做一次展览的用意所在。近几年与陶艺有关展览此起彼伏，并且让人相信现当代观念的陶艺在中国似乎已到了繁花似锦甚至备受宠爱的地步，许多的重要艺术家、画家介入到陶瓷领域，这种介入还带来了商业上的成功。无论我们今天以什么样的角度和要求乐观的看待，都无法掩饰中国的现当代陶艺在真正的个性张扬和语言探索上还处在挪用、转移、甚至表层的尴尬局面中。

陶瓷材料本身蕴含着深刻的美，我们容易被陶瓷的美转移视线，也容易被技艺左右情感，这两个方向都轻而易举地将人的审美引向油滑的精致与炫技的泥潭。今天的陶艺，既不是其他现当代艺术的复制，也非传统审美的再现，陶瓷材料本身带有无法剥离的天然的文学色彩和哲学倾向，而所有的这些都是通过隐喻和转换来呈现的，它度量着的是我们的深情与修为，选择此次参展艺术家的原因也正是如此。