自然与他然

Nature and Nurture

刘永仁

艺术创作不仅是自然的体现，更是个体生命实践自我的理想境界。「自然」不仅是指涉自然现象，而是涵蕴出隽永美好他然与现实生命价值的实然，若从无致力而来，是为自然，若从他致力而来，是为他然。自然是虚静，无心无为；他然则是经由人类的智慧创造积累文化，但文明以来致力於生命本体与环境互相援引，已无法细分自然与他然之前後关系，创造的寻觅过程，即发自心灵深处衍生成他然的新观念。「自然」的相对虽是「他然」，但因果在文化薰陶层层网络中已无法剥离。艺术家以热切鲜明的关怀意识，浓郁的情感从自然、河川、土地、记忆、梦想、环境乃至於宇宙万物，纵深探讨化为独特的艺术作品。东、西方的艺术史文化，全都是由各个时代无数的艺术创作长河緜连而成，故而自然与他然可谓是一体两面光，相辅相成并行而不悖，倘若没有每个世代传承的创造积累，如何呈现今日丰硕的东西方艺术史文化？

艺术家据以自然与他然相互掩映，创作形成了一点一滴制造出无数奇异风景，他们俨然是如实闯入图像领域的创造者。艺术家从面对自然到从大众文化汲取图像，再把它嵌入文化范畴里的视觉艺术界之中，他们的视觉语言作为一种艺术辨识的身份，并不拒绝图像再制的机械系统，甚至拥抱再制图像的观点和精神，而且是接受在迷漫图像底下无限的可能性。故而为了达成此目的，创作者必须针对图像萌芽、生长和茁壮的环境的一切感知进行长期探究。艺术家在现实生活中也定义了作品的面向。在视觉图像文化的意义中，作品展现的专有语言是其中的一点魅力所在，观赏者则被独特的作品吸引，所有行为都是为一个早已预定好了的未来而做，甚且历经世代艺术家形成了绵延不绝的人文空间，犹如光的每一个时辰既是开始又是结尾，这些作品中的形式语言就是构成艺术的精髓。二十一世纪自然的拟真抑或他然坦白再现，已无法解释清楚，若不能相信内在他然印记诚为自然，如抽离自然之图像，又如何确定在眼底呈现之具像自然，确实是如假包换的自然呢？

本展「自然与他然」之构成内容，邀请艺术家包括：薄茵萍、卢怡仲、林兆藏、刘永仁、林伟民，他们藉由绘画、雕塑以及复合媒材表现其思想观念，从自然到他然的多重变化衍绎，经由深刻观读分析，我们或可尝试概括五位艺术家作品独有的特色 : 沟通、醇厚、川流、呼吸、叠影，透过关键字引信进入艺术家宛转动人的艺术视界。

薄茵萍是一位内敛具哲思的艺术家，1978年旅居纽约，她认为纽约与台湾始终是她的重要创作基地。90年代初期以来，薄茵萍活跃於台湾艺坛，并成立「天棚艺术」长期致力艺术教学，培育无数美术爱好者。她的「玫瑰与脊椎」系列作品，象徵爱与担当寓意人性与时代的良知，在哲学价值与生命光亮的探讨深沉有力。薄茵萍创作主题一贯探讨人类的当下处境，尤其创作轴心在於自我生命的反思与外界的沟通，并试图建立艺术新秩序，她认为处理手雕触痕木料较能贴近创作情感，自诩上辈子和下辈子可能是木匠，用手去刻画不仅内心踏实且有直接感动力，具有无穷之乐趣。自然的素材以雕刻木材再绘彩，绝对深沉的单色，特别是黝黑的木雕纹理构成系列作品的统调，几何形体拼贴构成伴随支字片语之批判，素净坚毅的作品，暗示着人生哲理与森严凛然之气氛。薄茵萍以绘画创作雕塑，不拘泥於传统雕塑的限制，更富於刺激、实验性且百无禁忌，就如同一根点燃的导火线，充满各式各样挑战之可能性。

卢怡仲是一位逻辑思路清晰，且气魄雄浑大局的艺术家，他的绘画素有浓重苍郁的肌理，以艺术诠释历史情怀，胸中丘豁而隐喻的信仰符码，似乎令人感受到透露出古老民族幽深飘渺的灵魂。八〇年代初期，卢怡仲参与组织「101现代艺术群」与「台北画派」，鼓吹探讨後现代艺术思潮之各种现象，充满激昂丰沛的运动活力。卢怡仲的早期作品曾以「中华民国在台湾」所衍生的特质为内容，在承继华夏优秀的文化资产凸显悲天悯人的情愫，藉由图像记号的艺术底蕴彰显人道精神之价值及意义。卢怡仲的创作灵感来自於宗教信仰、民俗文化、乡土风情、社会意识以及政治生态等各层面，感受丰富表现手法多元，从新表现到具象与非具象之间，值得关注。本次展出如：〈浓情〉、〈蜜意2012〉、〈红图〉以及〈黑十字〉作品，结构简约质朴，浓重的色彩伴随粗旷的肌理，醇厚的绘画语言不断衍生无穷变化，创造出深邃浪漫具有民族意识的鲜明图像，诠释他然致力之薰陶，与自然力量底层深度其雄浑之浩瀚。

林兆藏曾留学西班牙，其作品特质具有深沉、素朴土地芳踪的风貌，他以绘画结合拼贴、照片影像、实物装置等各种材质，构成新的表现语汇，从作品展现的内容与形迹，可以观察到他关注探讨自然与社会环境的关系以及经由人工建构的新秩序，使我们重新认识所处变迁的环境，以此作为其个人创作的主轴，然而表现变迁概念则是思想核心。生活风景延伸图像记忆，流变之牵引，蕴育其艺术想像，相较於今昔的生活对照宛如沧海桑田的转化；而水泥砖造建筑和土角厝房子的并存错置，在时空下显现出荒诞之意味，这些他然流变记忆成为林兆藏在自身感发创作的灵感泉源。他运用艺术手法，重新诠释自处的环境，利用流行的商品或废弃物再利用，结合拼贴、实物的堆积、照片影像，旨在反映当时的生活镜像和各类事物以及之形迹。本次展出作品〈六月〉、〈海口〉、〈风景〉与〈夜尽〉，以绘画、现成物拼贴组构的作品，具有绘画与材质语汇辩证之视觉冲击。

艺术家刘永仁的创作历程，自水墨到油彩及至於复合媒材，从台湾羁旅义大利八年至返台持续不断，在他然差异中激发蜕变，继而在抽象造形中，层层剥开内心激荡的平衡与进出自然世界之感悟。自1996年以来，「呼吸概念」(concept of breathing)探讨一直是刘永仁的创作的主轴。所有的感受都具有某种程度的空间扩张性，他着迷的形，通常是融化表象之後浮现的异形，那是表形之内真正的内在形，也是拆卸知性功能之後，进入潜意识之内的形，重新认识这些形象是令人愉悦的。在形与形、色与色相互妥协卡位之後，形成新的秩序和乐章，一切都像呼吸一样自然而然地发生，它们是似乎宇宙开境以来就存在，原来就有秩序的挪动，自有其伦理和引力、斥力。在艺术本质与转化之间，就像他的呼吸之门，它在千锤百链之中昂然存在，在看似随机与偶遇的空间中构成，却隐然存在於协调与非协调之必然。本次展出近期作品虽是「呼吸概念」之延续探讨，但已与初期不同，在他然致力与环境干预的感受中，「呼吸」转变至「进出溶解与结晶」的领域，这是个体生命微妙的变化，也是过度於新领域的关键时刻。

林伟民的作品理念，强调在世有外显与内隐；有白天与黑夜，但，之间虽模糊，却是真实存有的记忆片刻交绕叠影。林伟民的抽象作品主要探讨人与土地的深情记忆，他曾留学法国巴黎，返台後致力教学与创作并进。他将油彩、画布或其它复合媒材视现实的组成部分，而且是真实的细节，当创作者把他们重新置於新的情境中。林伟民绘画中保留下来的是一种回归以往记忆复发的各样形迹，观读〈复影系列〉运用压克力彩於画布媒介构成丰富的图像，在混乱状态之中找寻新秩序的系谱时，藉由朦胧的绘画符号之辩护之系统，实则作品最终指涉艺术家自身心灵信仰的居所。无疑地〈复影系列〉在视觉上是自由奔放而沉重的记忆，但却是林伟民展现以较宽松的心情面对实存的课题，其作品显然更贴近艺术与日常生活形象交融；此作复杂交织错综纹理显而易见，影像叠影再重叠，厚实而带有轻盈感，层层叠叠的图像镶住刹那间形成炫耀璀璨之迹轨，那是自然心性的绝佳写照。

「自然与他然」寓意广博而深远，在浩瀚的宇宙之中，自然与人类相对显得何其渺小，故而自然无须违逆，尤须锲而不舍注入艺术智慧与巧思，使他然回应更具正向内涵。

艺术家始终抱持善变又专一的精神，创作投入的意识情感以及必须能掌握更自由开阔的进念空间。每一件作品都变成一种再生的姿态，穿越深层的心灵风景，艺术家利用所有的可能性，把手的触感和想法带回作品场所，他们挖空心思处理艺术与美学、哲学、社会现象等课题，包括使用媒介、颜色和不同造形与材质，思维则是潜伏在视觉背景中直觉激荡判读，设法将作品的保持在一个敏锐的状态中，随机定着或游移再流动与变革。本展「自然与他然」，得以付诸实践，缘於「大象艺术空间馆」锺经新总监热情邀约与秉持艺术理想的信念，在为期一年充裕的蕴酿中逐渐明朗形成展览，针对五位艺术家展现其相异的艺术语言聚合，期待展品具体呈现当下，相互映照迸出有感知的视觉光芒。