上世纪60年代DNA的发现，标志着生物学进入了飞速发展的黄金时期。进入新千年后，人类基因组测序的完成以及最近的CRISPR–Cas9基因编辑技术的出现，都深刻改变着个人的生活方式，并由此引发了关于生物技术对社会秩序的冲击、新世代下的生命政治等深刻讨论。这种影响也触及艺术创作领域，并出现了一系列将生物学作为题材和技术的作品。展览选取了两组以分子生物学作为题材的抽象艺术作品，它们有着与艺术史上经典抽象作品相同的形式，却代表了“后分子”时代艺术家切入创作的全新视角。

致力于“基因制图学”的艺术家本·弗莱（Ben Fry），同时也是风靡全球的图形交互软件“Processing”的发明者。在本次展览的作品《染色体21号》中，他将人体第21号染色体上的4800万个碱基，通过对其有效性或无效性的色彩解码，将其转为一幅冷静肃穆的巨型抽象画。 《染色体21号》的画面和极简主义艺术家艾格尼丝·马丁（Agnes Martin）的《无题7号》极其相似，但马丁描绘线条的初衷却是作为宗教般的日常修炼。

另一位参展艺术家朱利安·沃斯-安德里亚（Julian Voss-Andreae）则是一位拥有量子物理学背景的雕塑家。他擅长将自然界中真实存在的蛋白质分子，通过建立其三维结构模型，并转为巨型户外雕塑作品。这些雕塑线条硬朗且色彩单一鲜明，外观酷似“纪念碑大师”托尼·史密斯（Tony Smith）的作品。

弗莱和沃斯-安德里亚的作品，尽管拥有抽象艺术的经典形式，但它们实际上却是一种新的“写实主义”，或许可以称之为“科学写实主义”。因为它们都是对构成生命的微观元素（基因和蛋白质）的无限放大的再现，是一种超级写实。而作为参照的两位艺术家——艾格尼丝·马丁和托尼·史密斯所处的时代均为二战后艺术转型期，他们所关注的是在各自媒介（绘画和雕塑）上创造出区别于经典现代主义的作品。这种对比和呼应不仅只是艺术史上的巧合，也预示着一种全新的科学世界观和艺术价值观在未来的可能性。

中央美术学院美术馆于2016年7月启动“项目空间：青年策展实验室”，邀请青年策展人结合多元学科进行策展实验。首个展览《当形式不成为态度》将于7月2日-8月27日举办，探讨以生物学为题材的的当代艺术创作。