马宏法创作这套逗兽系列的作品原先就是欣赏北朝的石刻作品，从中吸取养分并且变化得来。学习高古的气息，延续高古的味道，进行主观处理以及个人审美情趣当代的演绎而进行创作的作品，但这个形体的变化是非常大的，追求的只是一个神上的致敬以及味道的延续。但是在延续以及发展变化的过程中，在咀嚼以及消化的过程中，他更加发现这套作品的深度的可探究性以及可挖掘性。他相对很多的当代雕塑艺术家有很大的不同，他并不热衷于做装置以及在观念上的探究以及变化，他并不是守旧或者是不喜欢装置艺术这样的表现形式，只是非常喜欢雕塑本身以塑为本的原汁原味，喜欢泥巴，喜欢推敲那一个一个的小形体，手的温度以及感触，手塑感的温度以及情怀是其他所不能达到的，给雕塑家本身的一种愉悦与享受。北朝的雕塑精确到线而整体的大气气韵是其他很难达到的，北朝兽的含蓄而圆中带方雕塑自身所饱藏的气韵是令人十分着迷的。开始的习作学习，然后将这个型嚼烂了咽下去成为自己的养分。马宏法是崇尚线性审美，纤细但是所蕴藏着下一秒就要爆发的积蓄的力量是他一直都在追求以及表达的。

纵观整套逗兽系列在演变以及发展的过程中，中间的无疑给予他的思考是很多的。在看他的逗兽系列作品时，莫名的萨松的诗句就映像在了心头：“我心有猛虎，在嗅蔷薇”其实每个人的心里都居住着一个猛兽，这个猛兽也许就是自己的心神中的心魔，这个心魔也许就是另一个自己，一个虚化的表象，或者一个实化的实象。对于个人来说每个人的内心都是极为复杂，每个人都是矛盾体，在这个善恶或者无法去界定真正的善恶的概念瞬间的转换以及变化，搏斗。可是诗意的他这种在创作兽的时候主观的将兽的凶悍表达的基础上却又弱化，诗化的处理以及这种诗化将作品本身的冲突感，用柔软的内心包裹了一层，成了一颗珍珠，可是这并不能改变他珍珠的表象下刺痛肉体的砂砾的本质。他所最终呈现的“珍珠”般的表象下，是“砂砾”的内核。但这已不重要了。马宏法逗兽系列作品随着衍生变体以及深入越来越发现一些他无意有意中归纳总结一些大造型上的思考与细化。线性上犹如油画般的细路大的构图上的精到线性构成，而犹如国画般的思考在这流动的线中保持的气韵的贯通以及流动，是他在作品中流露出来给观者的感受。消解的不仅仅是兽本身的“凶猛”也是消解的是往常人物中出现的肌肉以及力量的型，这个消解的词可能用的不够精确，也没有非常精确的词可以说明他的作品。他作品中的人物往往也显示出惊人的力量感，但是这种力量感是非常含蓄的，并不是外张的所显示出来的凶猛，而是一种内在的稳重积蓄隐忍的力量。无法单单的界定划类为他逗兽系列作品中的任务形象原型是古代力士还是古代士人，应该是百态的人之表象，有代表强势的“力士”，有文士，有代表柔弱文弱的女性形象。与兽的搏斗或者是逗弄的过程中相互的微妙的关系转换以及具体造型上面的气韵流动，他所有的作品都能看出来是一个延续性的阶段性时间差，并不是一个影片的定格，而是一个极短的时间，你能预想到前一秒，也可以看到后一秒的去向。

当然单单的框定出他的作品表现出内心的斗争以及逗弄是不够全面的，仅仅是一个“内”向的指向，而向“外”，我们所需要去挣扎而且去搏击的太多了，无论是社会的茫茫人流还是令人窒息的环境。可是马宏法在作品所呈现出来的柔软，既表现了这些尖锐冰冷的现实却又显得柔软以及具有温度以及有了圆还的余地，现实很骨感，理想却是丰满的，这种“圆”中的表象下显示的“方”是他不偏不倚的中正思想体现。

人往往都是矛盾的，初见马宏法时，会讶异他文雅的外形与他山东人身份的差距，可是看他的作品所显示的内在力量又与他本人给人的平和以及淡然形成了矛盾体。这套逗兽系列就在又矛盾却又惊人的统一中表现他惊人的魅力。曹元琪／