2016年7月23日下午4：00，“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展”将在合美术馆开幕。本次展览由着名策展人殷双喜先生策划。

同时这次的展览比较完整地呈现了庞茂琨各个时期、各种类型的手稿，包括速写、素描、写生、色粉画等等；还特别将这些手稿与成品文本进行对比展现。

策展人殷双喜表示，庞茂琨先生这次的展览是一种特殊类型的个展，从艺术家的手稿角度展示艺术家艰难的教育成长和丰富的创作历程。展览集中了他在各个时期的艺术手稿，内涵丰富，充分展示了庞茂琨艺术的深度与广度，使我们看到艺术家创作的不为人知的丰厚基础与画外功夫。

合美术馆执行馆长鲁虹认为庞茂琨在不同时期对艺术创作有着不同的理解，加上对现实的观看方式也发生了显着变化，故他对“剧场”的处理方式也有着很大的区别。

正如批评家杨小彦在一篇文章中所说，一旦庞茂琨认为他在特定阶段内的某个题材已经完成，即这样一种颇富内部张力的构成已经结束，下一步他就会再找到一种新的颠覆方式。

但杨小彦绝对没有想到，在他写完文章的两年之后，庞茂琨又推出了以新艺术风格描画的《游观》系列。据庞茂琨介绍，这一系列主要以快照原型，呈现的都是人们在旅游过程中喧闹、狂欢、欢愉、购物的场面。而他之所以这样做，是因为他在看自己的一些生活照片的时候，“才恍然发现生活原来已拥有超乎于艺术编排的生动、戏谑与调侃。”

2015年，庞茂琨在北京今日美术馆举办了名为《迷宫》的个展。展览系统地推出了艺术家对自我观看问题的深入思考。他在相关文章中指出：“最近几年以来，关于自我观看的问题让我特别感兴趣。如果将这个问题深入挖下去，至少会涉及到三个关系：自我与自我的关系，自我与他人（世界）的关系，以及真实世界与虚拟世界的关系。”

不过，艺术家在展开自我观看的主题时，除了表现人在镜子前的自我观看外——如《镜花缘》《暗香》《试衣间》——还表现了人通过水中倒影实现的自我观看与借助自拍等形成的自我观看。

但无论表现哪一种自我观看，前面所强调的剧场观念都一直贯穿于他的新作中。联系他的相关作品看去，与第一种观看相关的作品在表现上还是与过去都市系列作品的图像与技法保持着一定联系，而与第二种、第三种观看相关的作品则在图像方式上发生了较大的变化。

合美术馆馆长黄立平先生对庞茂琨不同时期的作品给予了很高评价，他在此次的前言中写到：“庞茂琨的本质贡献正是他一如既往的强烈时代意识和他敢于放弃已有的艺术成就，大胆进行新的突破的艺术追求。其它的一切都是某种社会性价值认同的意义追加。从这个角度上讲，认定一个艺术家的创造价值不在于他与历史上的每一个巅峰的技术距离有多近，而在于与这些巅峰的观念差异有多大。”

2016年7月23日，“手绘之谜——庞茂琨手稿研究展”将在合美术馆开幕。展览时间为三个月，将持续到10月23日。

那么，开幕当日庞茂琨将会向我们呈现什么样的精彩艺术作品呢？