香港—艺术门（毕打行）荣幸呈献群展《迷宫》，展出八位当代艺术家的作品，分别为莱昂纳多·德鲁（Leonardo Drew）、贡奈丝·法蒂（Golnaz  Fathi）、贡嘎嘉措、倪海峰、彼得·佩里（Peter  Peri）、库尔·珀尔（Kour  Pour）、嘉多特·布吉尔多（Gatot   Pujiarto）以及本·奎尔蒂（Ben   Quilty）。展览标题引用自豪尔赫·路易斯·博尔赫斯（Jorge   Luis Borges）的着名短篇小说《歧路花园》。在博尔赫斯的小说里，主角余准对一个消失的迷宫展开沉思：“我想象它在一座秘密的山峰上，完好无损地保存着；我想象它被稻田覆盖，或者沉没在海底；我想象它广阔无比，不仅有八角凉亭和曲径通幽，还有许多河流、领域和王国......我想到了一个由迷宫组成的迷宫，一个错综复杂、生生不息的迷宫，将过去和未来连在一起，在某种意义上甚至牵涉到别的星球。我沉浸在虚幻的想象中，忘记了自己的处境。”

通过探索相关的媒材，以及运用多样艺术语言组建数个无形的迷宫，是次艺术家探讨了其对无限的见解。一个大型的迷宫由此诞生。观者可以自己定义所看到的作品：画作、雕塑、摄影、装置，或者混合媒体。同时，不同艺术家各自的迷宫都是一个独特的领域。他们共同探索着媒材、具象与抽象的联系、身份政治、宗教以及流行文化，每一个主题都可以被看作单独的迷宫，带领观者进入视觉的顶点。

吸收了勒内盖农（René  Guénon）对东西方传统的探索，英国艺术家彼得佩里（生於1971年）将人类和天堂的复合表达转述成符号和线条。在道家思想的影响下，这些线条以记号笔、喷漆和帆布为媒介被表现出来。

29岁的英籍伊朗艺术家库尔珀尔（生於1987年）现时生活和工作於美国洛杉矶。他的木刻印板作品受到传统西方抽象主义和日本美学的影响，画面参考了由日本地理学研究中心提供的地震带和火山带地图，由此表现出不同美学文化在变化的物理形态隐喻之间的转变与重叠。颂扬地毯在不同文化中的技艺，画作的装饰图案可以追溯至其文化历史。艺术家的地毯绘画系列中的《少林壁画（碎片）》就包含了多样的文化图腾，例如中国佛像和装饰图案、波斯马匹、埃及天神和传说人物以及日本角色。

中国艺术家倪海峰（生於1964年）致力於探索後殖民主义和文化交换的议题，在人体、物件和环境的表面画上各种的符号。他曾讲述他的意图：「自我是在不同特定时间和空间结合的条件下被审查的，所以可以被看作更为广阔的历史事实的线索。」《仓库》（1988年）为一系列80年代末的摄影作品，表达了我们渴望把个人记忆投射到物质上，而物质总易於改变。《作为瓷器出口历史一部分的自画像》（1999年至2001年）阐述殖民历史在我们身上以他者之名侵入，这也是90年间探讨身份政治的主要话题。

受到抽象表现主义的影响，美国艺术家莱昂纳多德鲁（生於1961年）的作品强调了其概念、物质性以及创作过程。他通过运用媒材的物理性质，强调其肌理、颜色以及形状，创作出雕塑性的绘画。人性与其物理存在的关联在他的木制作品中得以体现，从而赋予其生命力。

伊朗艺术家贡奈丝法蒂（生於1972年）的作品强调线条的无限性——一种扩张的，在分歧中交汇与平行的线条。她受到波斯传统书法的影响，但其作品实则极其现代。她每天的纸本上练习线条，直至作品上被黑色墨水覆盖。尽管书法在她的作品中是很重要的元素，法蒂并不旨在表现传统书法的现有美学价值和形式，她反而将其价值与形式结合图像，使其在当代语境下得以为人所欣赏。

贡嘎嘉措、嘉多特布吉尔多、本奎尔蒂的作品都包含了隐晦的标志学和符号学。奎尔蒂探索男性气质的议题，作品不仅联系着艺术家的过去，更展示了澳洲宽广的历史文化。《摄影记者（安德鲁·奎尔蒂）》（2014年）描画了奎尔蒂的表哥——摄影记者安德鲁·奎尔蒂。作为摄影记者，安德鲁生活在叙利亚和阿富汗等国家。这幅作品探讨了身份和当今事件之间的关系。贡嘎嘉措的佛像雕塑被流行文化的贴纸所覆盖，讲述了全球化文化是如何影响传统佛教文化。作品可以被看作是艺术家在特定时间和地点生活的冥想。嘉多特布吉尔多的作品具有叙事性和具象性，在日常生活中融入了佛教思想和西藏符号。灵感来源於他的日常生活和周围所发生的事情，以及对记忆的保存。

关於艺术家

莱昂纳多德鲁（Leonardo Drew）

莱昂纳多德鲁於1961年在佛罗里达州塔拉哈西市出生，并在康涅狄格州布里奇波特市长大。德鲁曾求学於纽约帕森斯设计学院，并於1985年在纽约库伯高等艺术联合学院取得美术学士学位。德鲁的创作主要为雕塑作品，他倾向於避免创作独立式的部件，反将物件嵌入板面或直接镶在墙上，这样的创作被视为是对他早期作为画家和图师经历的一个回应。莱昂纳多德鲁的作品於美国以及世界各地展出，主要个展包括：美国纽约Sikkema  Jenkins  &  Co.画廊（2016年）、香港艺术门画廊（2015年）、美国三藩市安东尼迈耶美术馆（2014年）、美国侯斯顿大学美术馆Blaffer画廊《生存：莱昂纳多德鲁》（2009年）、意大利锡耶纳帕佩塞宫当代艺术中心（2006年）、美国华盛顿史密森尼学会赫希杭博物馆和雕塑园（2000年）、美国纽约布朗克斯艺术博物馆（2000年）、以及美国加州圣地亚哥当代美术馆（1995年）。

贡奈丝法蒂（Golnaz Fathi）

贡奈丝法蒂（1972 年出生於伊朗德黑兰）是少数在传统伊朗书法领域获得最高成就的女性书法家之一。她与其他同时期的伊朗艺术家在过去20年中逐渐发展并活跃起来。法蒂也将书法中的型态、训练和技法改用现代媒介来表现。法蒂的作品被众多机构所收藏，包括：纽约大都会艺术博物馆、英国布莱顿霍夫博物馆、多哈Carnegie Mellon大学、吉隆坡伊斯兰艺术博物馆、新加坡亚洲文明博物馆、伦敦大英博物馆、新德里Devi 艺术基金会和迪拜Farjam  Collection。她曾获得众多奖项与荣誉，包括：1995 年由德黑兰伊朗书法协会颁发的Ketabat女书法家最佳风格奖、2011年沙迦书法双年展全球青年领袖奖项等。她现在生活和工作於德黑兰和巴黎。

贡嘎嘉措（Gonkar Gyatso）

贡嘎嘉措（1961年出生於西藏拉萨）在90年代末移居伦敦并获取英国切尔西艺术与设计学院艺术硕士学位。此前，他曾先後於北京修读传统中国国画以及到达兰莎拉学习绘制唐卡（传统藏族卷轴画）。嘉措时常运用宗教文化的符号，并从街头艺术和涂鸦创作中汲取灵感。他的作品源自他对材料和流行文化的痴迷，着力於给予单调与超凡，紧要的和渺小的同等的关注。他的作品曾在世界知名的画廊和博物馆展出，包括：纽约大都会艺术博物馆、波士顿美术馆、以色列特拉维夫艺术博物馆、新西兰城市画廊、澳洲现代艺术学院、北京国家美术馆、苏格兰格拉斯哥当代艺术馆、伦敦科陶德艺术学院、瑞士伯格收藏（Burger  Collection）。此外他还曾参加第五十三届意大利威尼斯双年展、澳洲布里斯班第六届亚太三年展和澳洲第十七届悉尼双年展。

倪海峰

倪海峰（1964年出生於中国舟山）在1986年毕业於浙江美术学院（现为中国美术学院）。之後他加入一个致力於概念艺术和无意义文本创作的艺术团体「红70%，黑25%，白5%」。这些早期的作品强调写作的动作、再挪用以及解构语言的形式。自九十年代中期移居欧洲後，倪海峰的作品多了一层含义。这层含义来源於他作为华裔移民的新角色，还有关於（後）殖民主义和「他者」的议题。倪海峰的作品展出遍及亚洲和欧洲并被收藏於香港西九文化区M+博物馆、中国广州广东美术馆、荷兰阿姆斯特丹Huis Marseille 博物馆、荷兰莱顿布料厅市立博物馆、澳洲布里斯班昆士兰美术馆及其他公共机构。

彼得佩里（Peter Peri）

彼得佩里（1971年出生於英国伦敦）在2003年毕业於切尔西艺术与设计学院艺术硕士课程。他的素描作品由微小的、像头发一样的铅笔线条累积叠加而成，使其严格的构图和形象更为迷人和紧实。佩里的单色线条绘画作品以犀利的斜线网络为特徵，在黑色和粗糙的喷漆背景上绘出纯银、彩色粉笔和记号笔线条。这些作品似乎在追寻一种带有神秘色彩的几何语言──由变幻的线条和形式组成的摩斯密码──用以描述更为本质的世界。他的作品永久收藏於英国泰特现代美术馆、萨奇画廊、维多利亚和艾伯特博物馆、大不列颠艺术委员会、瑞士银行基金以及巴塞尔基金会。

库尔珀尔（Kour Pour）

库尔珀尔（1987年出生於英国艾希特）在2010年毕业於美国洛杉矶欧狄斯艺术与设计学院并获得艺术学士学位。来自伊朗的艺术家父亲在1980年代末的英国经营地毯商店，珀尔的早期教育也因此而受到纺织业的薰陶。珀尔随之在早期的地毯绘画作品中展现他对地毯的兴趣，揭示作为手工品的地毯在世界中扮演的角色——社区中编织地毯的人们、它的历史、它的纹饰、它的图案以及它作为收藏商品的状态。珀尔最新的作品关注日本风格，一种西方艺术家对日本艺术和日本美学的入迷。在珀尔的「构造绘画」（TectonicPaintings）系列中，艺术家采用日本浮世绘印刷的方式制作出层次分明的彩色抽象画。其中，珀尔的个人展览包括：美国纽约Feuer/Mesler画廊《Onnagata》（2016年）、德国柏林GNYP艺术中心《Onnagata》（2016年）、美国洛杉矶Depart   Foundation画廊《轮回》（2015年）、爱尔兰都柏林Ellis   King画廊《Ozymandias》（2014年）。

嘉多特布吉尔多（Gatot Pujiarto）

嘉多特布吉尔多於1970年出生於印尼东爪哇的玛琅，并於1995年从玛琅教师学院艺术设计学院毕业。他的作品探索反常、怪异、悲剧等元素。艺术家将布料通过拼贴、重叠、撕扯、綑绑等方式创造出不同的花纹以形成独特的材质，呈献全新的视觉感官体验。艺术家曾参与多个印尼及海外地区展览，近期展览包括：香港艺术门（苏豪）《编织故事》（2016年）、新加坡艺术门《生命的化装舞会》（2015年）、意大利罗马当代艺术博物馆《叫喊-印尼当代艺术展》（2014年）、印尼雅加达艺术一新美术馆《印尼纤维艺术》（2012年）、印尼雅加达印尼国家美术馆《Jatim艺术现在》（2012年）。

本奎尔蒂（Ben Quilty）

本奎尔蒂（1973年出生於澳洲悉尼）在1994年於悉尼艺术学院完成了他的视觉艺术学士学位，主修绘画。他之後又於1996年完成了莫纳什大学原住民文化与历史的课程，并於2001年在西悉尼大学完成了视觉传达学士学位。2005年，他获西悉尼大学颁发创意艺术荣誉博士学位。奎尔蒂的绘画风格以厚实的分层涂料为主，他用不同形式的调色刀涂抹出他的人物。重要个展包括: 澳洲墨尔本Tolarno画廊《染料》（2016年）、香港艺术门《白人直男》（2015年）、英国伦敦萨奇画廊（2014年）、澳洲悉尼国立艺术学院及全国巡展《本奎尔蒂: 阿富汗之後》（2013年）、澳洲悉尼GRANTPIRRIE《粉碎》（2008年）、澳洲悉尼Jan Murphy画廊《年轻又自由》（2004年）。