1917年2月，杜尚把“小便器”署上“R•Mutt”送往纽约参加美术展览，取名为《泉》，他解释说：“一件普通生活用具，予以它新的标题，使人们从新的角度去看它，这样，它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得出了一个新内容。”

从装置艺术的前身，快100年前的杜尚“小便器”开始，这种从现成品艺术发展而来的观念艺术方式，至今还是让有些观众疑惑。装置艺术是对传统艺术视觉审美的一种挑战，它通过艺术家在特定的空间，对现成物品进行错置、分割、装配、集合、叠加、改造等，来直接展示“现成物品”社会文化背景之下令人反思的艺术新价值和新意义。

装置艺术自上世纪60年代开始，已经成为全球当代艺术中最主要的艺术表达。装置艺术让观众从传统架上艺术的视觉欣赏，走进装置空间感受的“身体场域”；让艺术作品的审美，从现代艺术的视觉形式之美，走进艺术更为直接、纯粹的观念精神之美。

美国艺术家罗伯特?劳申伯格（RobertRauschenberg）1985年在中国美术馆的展览，让中国艺术界惊讶“艺术原来还可以这么搞！”，也揭开了中国当代装置艺术的序幕。从此，装置艺术在中国也成为当代艺术中主要的呈现方式之一。随着科技、材料、媒介、观念、经济的不断变化，装置艺术语言的内容形式也在不断变化，中国装置艺术从先锋激进叛逆的借鉴模仿，逐渐回归到冷静成熟的文化深邃，展示出更为理性的艺术力量。装置艺术应该是更加民主和自由的当代表达,和一些盗用博伊斯“社会雕塑”口号进行噱头借势创作装置的艺术家不同，优秀的装置艺术作品本质，和所有好的艺术样式本质是相似的，它不可以通过一个绝好的创意点子、一种炫酷的工艺新媒介、一次社会热点的简单借势、一场故论玄虚的现场布置来加大装置艺术与观众之间的距离。“严父慈母”都是爱，传统艺术的美和装置艺术的美，虽然表达方式不同，但都是希望人们通过艺术感受获得启发和思考。

当代装置艺术从现代艺术视觉的“形”，走向观念反思的“态”，是对艺术家观念态度的直接考验，如何有意义地、冷静地思考表达，才是作品震撼人心的关键。一切以现代艺术形式视觉延伸的装置，都是现代主义绘画的副产品，严格意义不应该叫当代装置艺术。中国装置艺术的现实，在“泛装置”多元发展的今天，与雕塑等各艺术门类的界线更加模糊，并存在着两极分化的现象，要么是非常“高大上”但观众缺席的“学术乌托邦”展览和文本讨论；要么就是各个商业空间吸引眼球的“公共环艺设计”。

装置艺术投入巨大与收藏范围小等特点，也影响了装置艺术家的持续创作，如何让装置艺术在“泛装置”的两极分化中找到一种新的发展可能，平衡之间的矛盾，“动想——当代互动装置艺术展”，特别邀请国内外19位当代艺术家26件动态互动装置作品及2个现场互动艺术项目在年代美术馆参加展览，也是希望观众面对艺术时，从传统静态的被动观赏，走入到艺术的参与体验互动中来；既有当代装置艺术的“直接反思”，也有当代装置艺术的“互动有趣”。让艺术与观众彼此“动起来、想起来”，在这样一种动起来的艺术互动中，激发不同的观众感受到不同的艺术心得，最终让装置艺术的“观念之美”亲近到更多人的生活并积极生效。

动想——当代互动装置艺术展，在温州年代美术馆举办，也正值温州大中小学校放暑假，展览也是年代美术馆公共教育的一部分，希望在这样一个并非“北上广”的三线城市，有更多一线城市才可以看到的新艺术形态，能让学生和家长在家门口走进来，参与到“有趣而有内涵”的装置艺术互动中来，感知不一样的艺术收获。这也是年代美术馆为这座城市和孩子们精心准备的一份艺术大礼，让当代装置艺术更加亲和地走进他们与未来的一种可能。

2016年7月7日康文峰