展览前言

机制·脉络·脉动

——关于成都画院专职艺术家作品全国巡展（油画、多媒体部分）

文/屈波

艺术史博士、批评家、策展人

西华大学艺术学院美术系主任

四川艺术研究所所长

画院作为一种机制，在中国行之久远。与本展尤有意味的关联是，其发生源头就在成都。五代时的艺术巨匠成都人黄筌，学力博瞻，被后蜀孟知祥授翰林待诏，“权院事”，其上承唐画之传统，下启宋以来院体画风，以集大成、开新风的功绩彪炳史册，成为中国画院史上的坐标式人物。而在一千余年后的1980年，在文化重建与复兴的时代热潮中，成都画院应运而生，赓续了千年前的文脉。

作为成都地区首个由政府兴办的公立画院，成都画院甫一成立即带有鲜明的区域特色。从文化地理学的角度，从黄筌父子到苏轼再到张大千这样的人物能在蜀地涌现，与作为道家文化发源地之一的四川文化氛围有关，四川文化的开放与包容启蒙、成就了这些艺术大家。成都画院秉承了蜀文化的精神气质，一开始即彰显出其开放办院的胸怀。首批专职艺术家中不仅有国画家，还有油画家和版画家，这种做法在彼时全国画院体系中即便不是绝无仅有，也是少之又少。与此同时，画院延请了数十位德高望重的前辈作为艺术顾问、数十名已有成就的中青年艺术家作为院外特邀画家，在艺术门类、艺术家年龄等诸方面进行了合理的结构化配置。

因为这样一种机制，建院36年来，成都画院不仅在中国画创作方面取得了成就，在研修黄筌传统的基础上推进了中国画艺术，同时也在西画创作方面成果丰硕。自1980年代开始，油画家们在全国范围内的重要展览中屡获成功，从汪建伟、何多苓、周春芽等到年轻一代的黄润生、辜志勇、李猛、谷晓艳等，在国家级展览中获得过金、银、铜、优秀奖等。自1990年代开始，周春芽、何多苓等一批艺术家进入国际当代艺术展览体系，在国际上获得声誉。此外，汪建伟调离画院后逐渐转型为多媒体艺术家，画院现有专职艺术家中则有年轻一代的多媒体艺术家陈秋林。

在成都画院的运行机制中，艺术家在完成相应的创作任务后，还需提供一批院藏画供画院收藏。因为这一机制的运行，36年来成都画院收藏了大批作品，就某种意义而言，艺术家的入藏品系列构成了其个人艺术档案的重要部分，从中可见其个人艺术实践的发展脉络。仅以此次展出的周春芽的《变形》系列为例，两件作品创作于1990年，时在《藏族新一代》和《石头》系列之间，此类作品此前鲜有面世，是周春芽艺术传播链条中的缺环，此次展出将在一定程度上弥补这一遗憾。

当然，从更大的层面上观察，本展呈现出的是成都油画和多媒体艺术发展的整体脉络。本展包括从胡仁樵1966年创作的作品至辜志勇、李猛等2016年创作的作品，时间跨度长达50年，这从某种意义上折射了中国现当代美术发展的进程。从苏式写实，到乡土艺术、85新潮，再到当代艺术，数个阶段的艺术风格均在展览中有所展陈。这些艺术家学成于四川美院、湖北美院、中国美院、鲁迅美院、清华美院等，有各自不同的学缘，如从艺术史的角度进一步梳理，还可见出其分别承继了源自法国、苏俄、东欧、德国等的艺术传统并加以中国化，从而形成了其各自的艺术风格。除此之外，参展艺术家中还有万启仁与周春芽、马一平与何多苓、高小华、周春芽等之间的师生关系，提示了成都油画和多媒体艺术发展代际传承的线索。

本次展览亦反映了时代的脉动。万启仁、袁吉中、王民平、谷晓艳描绘的民族图志，马一平、简崇民、马光剑、黄润生笔下的大地庄严，何多苓、周春芽抒怀的文化乡愁，高小华、苏聪记录的都市人文，胡仁樵的主题创作，屠宏涛的奇幻叙事，李猛、辜志勇对日常状态的撷取，陈秋林对时光流逝的记忆，呈现出他们对世界不同面向的认知。艺术家不同的视觉选择与价值取向，让观者可以从更多维度感受时代的脉动。

成都油画与多媒体艺术历史有着不寻常的开端。曾孝谷1906年留学日本，是中国最早的美术留学生之一。从这一起点直至当下，成都油画与多媒体艺术承继有序、文脉清晰，开放包容、活跃多元、勇猛精进，是其百年历史的特点。本次展览，从典藏活化与当下创作两个角度，形象化了这些特点。阅读展览，将是一次触摸历史和当下的视觉与精神的双重之旅。