制造文化DU／lab空间将于2016年7月16日至9月15日推出群展【第一弹】，展览邀请蔡东东，刘斌，刘香林，马延东，孙犁五位艺术家分别以摄影，装置等媒介对主题进行各自的诠释。

前言

当我们在某一瞬间获得那种理想和失败之间的分裂时，那些喋喋不休的否定和超越无非是外部空间向内部的聚爆，对立和冲突成为自我构建的一部分，并以此获得一种生活的解放形式。就像被破坏的图像已变成一个不可能的现实交换，而现成品的材料的内在联系则向外展开，形成公众领域的连接部分。

正如阿兰·塞库拉（Allan Sekula）所说的：“照片所提供的唯一‘客观’的真相，就是肯定了某人或某物在某个地方拍了一张照片。其他的一切，在留下痕迹之外的一切，都是有可能的。蔡东东的创作是以“观看者”和“再创作者”的双重身份对原始照片施加影响的过程。这一过程以人们对照片每一次的“再观看”为前提，起始于观看之时所感受到的刺点，经过观看者的阐发，进行图像的解构和外延的扩展。对于蔡东东而言，也许他的刺点首先意味着解构的快感，其次是解构图像的原有语境，及其背后的意识形态传播，正如他自己所言：”我对图像的内容并不感兴趣，因为图像的本质是具有欺骗性的，我感兴趣的是图像生产背后隐藏的机制。我试图通过处理这些图像，撕开虚伪的面纱，哪怕只露出一瞬间的真实。”

我们从刘斌的作品里经常看到现成品和一些自然材料所组成的莫名其妙的抽象造型，这些造型让人难以琢磨，有时看上去像是某个单体元素或是生物细胞，有时像是某个被拆解下的零部件，他试图通过这些改装后的状态来揭示某种内在的意义。他认为一切物质都有它自身的生命轨迹，而他正是在试图开启它们的新生，寻找生命的本初。

刘香林的作品以自己在生存状态中所映射的感受为出发点，将个体在时间和空间中产生的“压力”变化来试探观者的反应。作品经常以透支式的消耗大量时间和劳动成本换取并不具备社会价值的物件，在看似无意义的消耗中将个体可能是一层层的不真实自我和“有待探索的途径”寻找出来，迫使“我”回到内心寻找原始的真理。

马延东和孙犁用各种手法拓展其作品的的外延，将现实转换成为幻象的游戏，并释放冷酷又带些机械式的温度，同时再现了某种情感或者情感的形式。在呈现多重的观看和体验时激发观者的内部情绪并带来思考，并用冷静和缓慢的节奏，把作品的动机淹没在环境中。