2016年7月15日，第二届“联合·6个展”在合美术馆开展，此次展览由北京画院美术馆馆长、批评家吴洪亮先生策划，鲁虹先生担纲学术主持。展览展出了6位青年艺术家的艺术作品，这也是合美术馆继2015年合美术馆举办第一届“联合·6个展”、“风口-2015青年雕塑邀请展”之后，第三次自主策划的关于推介优秀青年艺术家及作品的展览。

第二届“联合·6个展”汇集了丁浩、戴耘、李宝荀、李曦、耿雪、张帆6位青年艺术家的作品，从参展作品来看，这六位青年艺术家无论在观念、媒材还是在艺术手法的运用上都明显不同于五、六十年代出生的艺术家，具有更新的艺术特点，他们用更加灵活的思维、更加丰富的创作材料和更加多样的艺术语言表达了他们对艺术的理解。

丁浩痴迷于错综而又有序的空间构造，乐于挑战不可预知的存在方式，尽量拓展不受物理与逻辑限制的创作自由。他的作品在现实钢筋混凝土的建筑结构和木质感诗意的想象中重新建构一个梦幻空间，精心用木条和木片手工粘合出来看上去非常复杂的结构，似乎违反了物理逻辑，挑战了木质的物理承受力，但这一切又成功的呈现在观者面前。雕塑家戴耘的作品以他独创的“砖”为艺术语言，再现那些被收藏、展示于世界各大博物馆的文物，尤其是来自于他国的雕塑。这种用廉价的材料进行严肃而认真的“山寨”，是对纷繁世界的单纯重述，也是基于古城西安深厚文化底蕴的另一种思考方式。与戴耘的视角相一致的是李宝荀的作品，他们都把视角锁定于寻常之物，戴耘关注的是历史上寻常之物，褪去了实用功能，我们在无关利害与我们的角度去对其进行审美静观。李宝荀则是对于现在我们周遭常被忽略的事物进行反复的描绘，主动切断“物”的实际功用，让其居于画面上，展现了“物”除功能性以外所承载的可供审美与觉知、顿悟的一面。在时间的长河中，物依旧是本来那凡俗之物，而画者本己却随着生活情境和与物觉知的变易对物有了全新的诠释。

在李曦的作品中，她运用艺术语言中最基本的“线”元素来表现“云、雾、水、火、风等意象，在纸上或者布上进行着无具体形象的纯线条组合的探究，探究表达一种来自于天地间不为人所控制的运动和能量，也是对人本己生活状态的一种探寻，一切都是自然而然的流露。

耿雪的作品注重人本能感情的最大程度的表现，伤感、孤独、愤怒、无助，或快乐、兴奋、期望等，她将她的感情原封不动的融入到自己的作品中，通过作品充分体现了自己作为人的存在性，展现出一个缤纷多彩的感情世界，而引起观者与作品在感情上的共鸣。例如《米开朗琪罗的情诗》影像装置作品，她尝试不实用工具，而用手推很软的瓷泥，像在给人按摩一样，这堆泥中仿佛包裹了一个人，而她在揉捏和触摸泥土的过程中这个人就出来了，这里面包含了艺术家和作品之间微妙的情感联系，也使观者、作品与她有了情感上的互动。

张帆作品的绘画风格彰显出新一代艺术家对艺术的理解和对抽象绘画的探索，显示出其个人沉稳内敛的精神气质。他在书法中寻求灵感，在节奏中寻觅音乐与抽象绘画的联系，他在不断地追寻他的艺术，也一直避免自己落入形式的枷锁。

“联合·6个展”是合美术馆为推介青年艺术家而专门设立的一种全新的办展模式，计划每年举办一届。其标准是挑选那些有着非凡实力，甚至创造了艺术新标准，但知名度还不是特别高的青年艺术家，具体的办展方法则是，给每一位艺术家提供一个独立的展出空间，并为他们单独出版画册。这样做的好处在于，参展青年艺术家将可以比较充分地展示自己的创作特点。合美术馆希望能通过这种方式推出新一代新艺术的领军人物，进而开创新的历史。

因武汉近段时间大暴雨天气频繁，经征求大家意见，合美术馆决定将此次展览开幕式与研讨会活动推迟至9月份，但7月15号仍正常对外开展，观众可前往参观。据悉，合美术馆在9月举办第二届“风口”青年雕塑展与“第一届青年策展人招募计划展”之际将会召开一场综合性的青年论坛。国内相关批评家与机构的负责人将会出席。另外，第二届“联合·6个展”展期为3个月，一直展出到10月15日，在此之间，合美术馆公教部会做一系列公教活动。