OCAT深圳馆荣幸地呈现夏季展览“夏季大三角”，展出乔恩·拉夫曼、王浩然和谢蓝天的作品。

“星群是人类合理化夜空的方式”(1)，星空勾勒着人类的感知和知识系统在穹苍上浮想联翩的痕迹。星群“夏季三角”由牛郎星、织女星和天津四构成，是前GPS年代的重要导航坐标。星群的形态和天球区域的划分随着宇宙观更迭而流变，一如不断被修改的羊皮卷。现代受到“公认”的星座是国际天文联合会在1930年定义的88个星座，它们在划分天球现代疆域的同时，也将很多古代星座从夜空驱逐。人们将自身命运、形象和天体活动挂钩，德国社会学家西奥多·阿多诺曾撰文分析1952-1953年《洛杉矶时报》上的星座运程，狠批愚民将主体的选择交给虚构的“宿命”。人类隔着视差和意识观察星象，不同时空的天体凝固在观者的视线中，形成非线性的本雅明式“辩证图像”。城市的图景是历史、政治、语言的交织，也是大众文化——电影、文学、流行音乐、电脑游戏等——的结晶。作为图像，城市一如星群，是共生异质的体系。本展以“香港”作为案例城市，检视流行媒介的文化视差所建构的城市图像。

乔恩·拉夫曼的摄影作品《九只眼》（进行中）名称暗指谷歌地图摄影车的机械复眼——机器凝视中的景致筑就城市的官方身份，让人们在城市物理空间的经验降级为既视感。艺术家浪游于谷歌地图，捕捉令观者感到困惑的意外瞬间，寻找“日常性”中的走调。拉夫曼网络浪游人和拾荒者的双重角色在开放虚拟平台“第二人生”延伸，《Kool-aidMan的第二人生》（2008-2011）中，速溶饮料的经典吉祥物游历于三维网络平台的各种场景，包括虚拟的九龙寨城，它深入人心的撞墙式出场和滑稽造型，在失重的虚拟世界打开了想象力的决口。香港夜景是科幻电影中敌托邦式未来的标准场景，《霓虹灯并行1996》（2015）开展了“未来”的考古学：粗颗粒（来自电脑游戏《热血无赖》）的香港夜景、旧式键盘敲打声、九十年代电梯爵士音乐、老旧的字体、虚拟的诗意对话交织出拉夫曼的蒸汽音乐史诗。

法国哲学家德里达认为进食是“同化”的过程。“抽象的融合”(2)关系或许不止存在于人与食物之间，也可见于烹饪者和进食者之间。甄文达主持的中餐烹饪节目“甄能煮”，凭借口号式妙语和杂技式烹调技巧构成“成龙式”娱乐，热播于75个国家。谢蓝天的同名作品（2016）以幻灯片播放和强调厨艺明星的动作和煮食时的声音，以味觉之外的感官经验链接食物和人体。穿梭于横街窄巷的送餐员是食物生产者和消费者之间的过渡，把食物和身体之间的内/外辩证法转化为城市肌理中的空间张力。《门外的送餐电瓶车》（2014）是配上外卖保温箱的电瓶车，在展厅内外展示着“滞留”的尴尬局面，点出美术馆“内与外”的艺术本体论。美食是舌尖上的故乡和异域，移民往往在贩售家乡菜的餐厅聚集，也有人希望在异邦菜馆尝鲜，食肆往往承担了同乡会和“大使馆”的功能(3)。《香港餐厅》（2013-）是谢蓝天的装置项目，每次展出形态都稍有差异，但主体是以“香港”命名的饭馆的菜单。大众媒体和旅游业宣传把香港变成“美食天堂”的代称，这个符号在香港之外依然生效，“改良”过的香港菜是全球化语境下尝试调和众口的非地点。《600569000》（2014）名称来自是阿联酋一食品企业的热线号码，其铃声代替了作品中《阿飞正传》片段的原声配乐（XavierCugat的《MariaElena》），衬托着张国荣镜前的揽影自舞。《梅艳芳》（2013）是谢蓝天对香港流行文化的另一次挪用。梅艳芳在其1986年的同名大碟以中东风格亮相，谢蓝天将封套文字消除后，单剩下“百变歌后”仰望不知方向的星空。

建筑元素如零落的星星，是构建城市整体意象的因子。王浩然的行为主义心理学背景在城市空间中投射了意识的建筑。《半梦半醒IX》（2016）以常见的美发转灯组成，唤起观众对发廊这个特殊生活场景的感官资料，并致敬布里翁·吉森的《造梦机器》。香港常见的格栅是极其平凡之物，人们对之往往视而不见，但无法漠视它所划分的区域和所暗示的消极自由，它们是王浩然作品《无题（格栅VI/VII：信德渡轮码头/得力工业大厦）》（2014）、《无题（格栅VIII/IX：得力工业大厦/信德渡轮码头）》（2014）的研究对象和艺术形式。《无题（地板I）》（2012）与《无题（地板II）》（2012）采取地毯作为媒介，将观者的视线引向地面和自身行走的痕迹。《梦境宇宙学》（2015）展现出人类在面对动物时对话的欲望，搭建语言的双重他者结构，思考心理学领域中语言的边界。夜空的星群不断生长与消殆，那些曾经被命名、认定的星群避免不了知识系统的嬗变而换代。城市的形象也像星群一样，被大众文化的新幻象更新和改写。

OCAT深圳馆特别鸣谢深圳海关对本次展览的支持。感谢深圳海景嘉途酒店为展览系列公共项目提供赞助。