艺术家并没有给我们一个直接的关于这些作品名称和展览名称的解释。对于他来说，宣告艺术品的意义与价值的是它的可塑性，它的视觉形状。其涉及到的是视觉文化开放的系统而不是语言释义。这个解释可以在半自传式的作品(《猫》)中可见：这个雕塑的主角虽然不在在展台上，却通过富于节奏感的划痕留下了自己的踪迹，而一旁还有排忍者飞镖。在艺术家的概念当中，猫爪或者忍者飞镖其实是种雕塑家的写照。在这里，尉洪磊将题目的解释性空间留给了雕塑的感知力。

艺术家介绍

尉洪磊，1984年生于内蒙古，目前生活在北京。他的录像和雕塑实践中带有特别个人的视觉语汇，混合了网络流通的图像以及来自中国城市纹理中无序生长着的视觉文化。这些素材被艺术家以一种带有雕塑手感的方式被联系在一起。艺术家感兴趣的是所有可感事物以及文字作为一种思考形式的可塑性。这种可塑性呈现在艺术家于作品的视觉形式和名称两者之间进行创造式的跳跃，而结果是这些作品以一种带有一种隐士风格地——其多义性难以被简易归纳的方式——呈现在观众面前。

主要个展：速写，望远镜(非盈利空间)，北京，2015;肥鼠，天线空间，上海，2014;任何事物都是极其重要的没有什么是不会再回来的，魔金石空间，北京，2013;相约下次生命，C空间，北京，2012。部分群展：ShiftingOpticsIII,UpstreamGallery,阿姆斯特丹，2016;DesH?tes:人，外人，外来人，春天工作坊，香港，2015;华人二十八，鲁贝尔家族收藏展，圣安东尼奥美术馆，德克萨斯州，2015;物体系，上海民生现代美术馆，2015;新作展，OCT当代艺术中心(OCAT)，深圳，2014;天线空间开幕展，天线空间，上海，2013;第7届深圳雕塑双年展-偶然的信息：艺术不是一个体系，也不是一个世界，OCAT，深圳，2012;关注，上海当代艺术馆，上海，2011，等。