《静静燃烧的果核》——关于李化猛的作品

（作者：韩晴）

在这五彩斑斓的世界上，总有一些人会让你感到时间是凝止的。就像不动声色的花，却在浮世循环了一千遍。总有那么一些人，他们远远的，却走的更贴切也更深入。这些山石草木的直接感应和对话者，阳光、雨水直接恩慈的温暖小动物，他们更直接的从自然汲取能量，就像一扇阳光直射的窗子，中间一无阻隔。他们是性灵和美直接显示的赤子。

他们的生活以及在人世的一切便围绕这个直接的感应而展开。审美、闲步、或者默默的聆听... ...当这一切以一种具体的行动出现，就成为了艺术创造。当这一切静静的轻流心间目光流转，就是一次心灵的漫步。与世间种种方式不同，无需理由。

“眼睛琥珀悬挂天空
  褶皱是湖水清凉”

这一切无关所谓“云淡风轻”，这不过是有那么一些人穿透浮华表象更为直接的去生活------过一种与心来说更为贴切的生活。余者皆为形式空壳。

他们就是这样生活，如旷野上的脱兔，如一株静默的植物。生命之核却在深处静静燃烧。
我深深的知道，我们就是这样的人。
艺术只是很自然的事罢了。

李化猛的作品便是在这个大的背景和基石下产生的，其他具体绘画内容不过是水面波纹、冰山棱角。作为恋人、妻子和志同道合的朋友，我对他的了解太多是永远说不完的，也只能择其一二。

两个人因为绘画而相识、结缘。从年少时他便对绘画表现出惊人的狂热。寒冷的冬天常常带着沉重的画具到郊外的森林公园画雪景。十六、七岁的时候他彻夜画画，记得每次醒来总看到阳台上他专注画画的背影。静静的，在蓝色的天光下恍如一滴水。所以后来他的很多作品都是清澈的蓝绿色调。那是属于他的灵魂色彩。那段时间每天早晨便看到他躺在一堆画和颜料之间，头发、胳膊、腿一片斑斓，而窗外城市一如波涛，隆隆醒来。

热爱自然，喜欢植物。所以后来当我们有了院子，他便开始疯狂的种植起来。当朋友到来，看到一个废弃多年的院子变成花园都满心的赞叹和惊诧。

如果说曾经年少绘画是流荡途中的随手记录，那么，当有了小花园之后，却是无比静谧的桃源了。所以他后来的画也随心而转，变得沉静而安宁，透着淡淡的温暖、美好和孤独。

那几年我在大学读书，他每日的日常程序也变得极尽简单。除了日常采购，几乎闭门不出。早晨先照看花草们，就像一位勤劳的国王每日勘察国土。一片叶子，一个花瓣，一声鸟鸣，一只微虫......他的领域因着沉默而扩大。小石头上斑驳的纹路绵延成某国地图，叶片的脉络构成山川起伏，蚁队的阵仗，蜂群肆虐，蝴蝶轻灵妖娆......一切从眼底晕开墨渍。这就像那个神奇的洞口，当你陷落便发现前方一片豁然，神秘而广大。你只需漫步，便愈向宽广。花朵、荆棘、火焰、露滴、繁星倾覆，牵动隐秘世界。这便是那小小胡桃花园所给予的戏剧舞台。而他在那里，静静漫游，渐渐透明。

所以他的画从不是设计的刻意，而是畅游的呼吸。一切是那么的自然。胸中世界不同，笔下世界自然不同了。所以他的作品是全然沉浸的作品，也是全息之中的作品。每一幅作品也皆呈现一段旅途。

犹如魔法师打开魔盒，魔法师却行走于隐秘世界。作品也被染上一种异域感。这种异域、异境的境象也正是直接贯通又难以言喻的人与宇宙万物相通的境象。虽有时表象怪异，却无不彰显某种真实，一如我们的梦境，一如始终紧紧环绕的存在之谜。

日常生活，夏夜果园子里的散步，高高的堤坝、干枯水库水底行走，黎明山谷里的火车声......静静的坐在棚子下听雨滴的雨天，雪天洁白空灵的雪人，鸟儿飞过、薄翼轻拍，无不是一次次的羽化。从具体可知绵向无垠宇宙之谜。我知道，无论何时，我们都是眼如清泉的孩子在世间漫游。

2016.7.17