我看汪鹏飞的画

2007年，一组名为《历史的回声》的极具材料语言美感的油画赫然展现在观众面前。从此，我便记住了汪鹏飞这个名字。

2010年，在詹建俊、靳尚谊、钟函、全山石几位先生主持下创办了一届油画创作高级研修班。从全国艺术学子中优选出27名佼佼者，进行了为期两年多的调教，汪鹏飞又是其中一员。这紧张而极具吸引力、同时也伴随着压力的学习氛围，让他终于在这个艺术平台上了解到“尽精微，致广大”的艺术精神。

纵观汪鹏飞这几年的油画发展，大致呈现出以下几个特点：

1、自觉摈弃图片式模仿，坚持走语言厚重之路，张扬绘画表现的语言魅力。自觉在创作中探索油画语言的表现力，从题材选择到形式研究，可以看出他所追求的是粗犷、厚重的表现语言。在他粗犷的风格中却显示出游刃有余的控制力。从造型归纳到色块配比，都体现出他缜密的思考，彰显的是强烈的精神诉求。

2、油画语言的“宏大叙事”。此“宏大叙事”，不在题材的宏大，不在情节的壮阔。只要内心宏大，精神壮阔，即便是画朽木枯草、荒山城垣，同样可以表现出宏大的气象。对于汪鹏飞这个青年画家来说实在难能可贵！

3、为传情达意，不断探求各种表现的可能性。在汪鹏飞众多创作中，他继续研究，上下求索，以虔诚的心态坚定前行。就像他的油画《拉卜楞36号》中表现的一步一磕的苦行者，一个长头下去，全身都实实在在地紧贴大地，虽龟速迟缓，却步步为营。又似他的油画《墙里墙外》中那座顶天立地的灵塔，那仿佛就是他魂牵梦绕的艺术殿堂。

“当浮躁变成现实的主流，严谨就愈发变得可贵。严谨是一种画画的态度，人生的态度。”这是他的感言，我相信：这，也是他得以继续前进的人生信条！

中央美术学院造型艺术研究所副所长、教授  丁一林

2016年1月