展览简介

百策源艺术中心荣幸地宣布，我们将于2016年8月6日推出年轻新锐艺术家群展“行者”。这也是画廊推出的独立艺术项目—行者艺术空间首展，展览将持续至8月14日。

本次展览为行者艺术空间首展，以“行者”命名，主要呈现四位新锐艺术家的摄影和装置作品，他们的作品表达了对于自我认知，思想自由的体会和探讨。这些新锐艺术家都有不同的海外生活经历。他们是在计划生育与改革开放政策下影响最显著的一代，是自我认知比较强的一代；与前辈艺术家相比，有更多机会获得关于现代和当代艺术信息，这源自于他们广泛的游历经验，对西方哲学深层次的了解，可以以更开放的心态接受各种文化和理念，能客观地从不同角度去思考东方哲学和西方哲学的差异。这些新锐艺术家们突破了对中国文化理解的刻板印象，他们的作品以特殊的角度去阐释在不同的文化环境背景中产生自我认知的迷茫和以及他们对这些迷茫的回应。

行者－作为百策源艺术中心的独立艺术空间，由设计策划人王嫡、李品源创立。两位创始人皆有广泛的国际展览经验，曾在中国，美国，日本和德国等不同国家参与策划各类艺术展览。与行者合作的的核心艺术家皆有丰富的游历经验，源于长期在不同文化中的游走和碰撞，对于东西方哲学和艺术理念有着独具一面的理解和认知。秉承全新的经营理念，行者艺术空间致力于打造一个以“交流、展示、推广”为基础的国际艺术发展平台和设计原创品牌。

百策源艺术中心于2008年成立于798艺术区，以倡导“品味艺术，品质生活”为导向，以推广国内外优秀现当代艺术为目标，以现代化的艺术文化收藏投资观念，引领现代都市人的精神消费模式，开创既有艺术内涵又有品质保障同时又饱含深厚文化底蕴的多元化创新型产业模式，积极推动文化创意产业的发展。百策源艺术中心将打造集展览、市场推广、策划、收藏、版权经营、文创产品经营、商业合作、公共教育项目于一体的专业艺术文化产业平台。

关于艺术家

尹骏 美国加州艺术院时装设计专业学士学位，新锐服装设计师。曾工作于旧金山服装设计公司Colleen Quen Couture高级定制工作室，纽约高级成衣定制公司Bibhu Mohapatra与赢家服装 Naersiling， 全程参与Fairmont Heritage Place 举办的时装秀，2016年秋冬纽约时装周，同期在旧金山艺术宫（Palace of Fine Art）举办的个展，并受Collen Quen邀请在加州艺术学院给予无浪费剪裁的演讲与教学。他的装置艺术作品《自我》展现了居住于旧金山华人对自我身份认知的转换和矛盾。源于19世纪末期的美国淘金热，旧金山自19世纪以来就有包括华人在内大量移民，作为一个世界文化大熔炉，位于硅谷黄金地带的旧金山拥有最多元化的城市社区，最现代化的高新科技区和世界上最大的华人聚集区。他的作品以旅居华人为视角，用穿脱层层不同风格的中西式服装的形式表现出行者在多元文化环境中的潜移默化的进行着的身份转换。

彭雪伦 生长于广东省深圳市，美国加州艺术院摄影专业学士学位，英国伦敦艺术学院中央圣马丁艺术创新产业硕士在读。在美国，英国，日本，希腊，澳大利亚，法国，德国，斯里兰卡等25个国家进行游历，学习，和志愿者服务。曾担任美国商界采访平台Brunchwith 摄影师，并在纽约，旧金山，奥克兰，深圳等地举办多次个人展览。现于深圳天工当代文化公司工作，参与策划展览等。作品《岸》拍摄于美国，日本，英国，中国，等6个不同国家。摄影师用静态摄影方式记录了视觉上相似但在地理环境和人文环境上大相径庭的国家的海岸线，以诗意的方式表现着世界的大同小异。

何聪宜 美国惠特曼学院，日本同志社大学学士学位。她的作品《铁轨》拍摄于日本的各个城市的主干线，选用黑白主题来表现她在京都同志社大学的生活经历。日本是在铁轨上的移动帝国，也是日本最为普及的交通方式。《铁轨》所拍摄的车站，是从京都一路向北延伸到北海道，跨越日本的两个主要岛屿和十几个州府。不同于世界对日本的刻板印象。她所用的黑白胶片所展现的小镇铁轨，充斥着幽静的压迫感，展现了日本人不为人熟知的繁忙压抑的日常生活。

庄昀 生于中国台湾，美国加州艺术院珠宝设计专业学士学位，珠宝设计师，擅长使用金属为媒介去制作艺术表达思想。中国传统文化不仅仅存于大陆本土，在海峡对面的中国台湾，新加坡，香港都保持着源远的流传。她的作品《半神话》以金属工艺的方式讲述她与自己，父母，姐妹，朋友之间的交流。在做给父亲的作品中，健康、安全、道德和责任是她父亲寄予她的准则和期望，这也是所有华人共同分享同一套准则。