吴春风是个很感性的人，画画也感性，这感性不仅出于她个人趣味，也出于她的艺术观。她比较怀疑算计、刻意、机械、理性的行为，特别是画画这件事本就是感性与平面直接碰撞的实践，如果有先入为主或预设的设计，那么感性的价值必然大打折扣。一张画，如果在感性的传达和呈现上没有一定的饱满度，那么这张画可能不值得相信，她大约是这样看，我也是这样看。当然，这并不是说她就反对所有观念性的绘画，她对于具有创造性和想象力的绘画都是赞许的，不过反观自身，她可能觉得自己真正能够施展拳脚的领域在更感觉化的方面，因而画起画来洋溢着“感觉”，很多看过她画的人常常说她的画“有感觉”。
吴春风希望通过绘画创作让形式获得内在的生命，让它们自己叫喊、诉说，从这个意义上说，她在个人方法论方面已经有了相当的自觉。但另一方面，她的画还顾及着精致的艺术语法、语态（这些语法与语态带有浓重的经典现代主义底色），这说明她的身体自觉还没有达到与智性自觉的对等状态，补上这个空缺可能是她下一步工作的重要方向吧，而身体的觉醒比理性的自知还要困难，因为没有固化的标准与参照，整个过程非常混沌与模糊，这既可能带来自我迷茫的风险，也蕴含着某种超验性的契机。我们希望她能以彻底的勇气去迎接这种绘画的命运，若此，即便不能获得终极性的纯然表达，却也能保有不断自我超越的潜力，这对一个真诚的画家来说大概也就够了。