倪军、齐星和范久鹏的共同特征在于绘画中皆有鲜明的现实感——我所谓的「现实感」，指的并非写实的风格或技巧，也不是题材内容上的贴近时事，而是一种对于自身现实有了深刻体认后的处世态度，他们的观测视点与所在位置皆出自于创作者个人的判断——起心动念。
 对我而言，这三位艺术家作品所触及之关于中国当代绘画的本土性与时代性的探索，是促成展览《玉渊潭》的核心所在。绕开了过去政治主题绘画中仰视尊崇与俯视消费的切入视角，倪军以「平视」的方式观看那些距离日常似乎靠近却又遥不可及的政治人物，而看似只是静物即景的小型绘画，乘载的却又是他生命经验中情深意重的记忆。齐星的绘画具有明显的片段感，他无意在偌大的画幅中刻画过多细节或线索，使其成为某种象征或隐喻。范久鹏以厚涂的颜料层，将原本是二维的绘画表面，叠加覆盖成微型的三维质地，在模糊画面边界的同时，挑战过去对于传统油画的定义；而从内容上来说，画面中的日常之物，在被抹去原本的个性后以肌理粗砺的颜料重新演绎，成为重塑记忆或可供再次阅读的图像。
 倪军、齐星和范久鹏三位艺术家，以绘画为出发点，看似各自徒步迈向迥异的道路，却同样响应了再深刻不过的关于绘画的真实样貌。展览《玉渊潭》是一个具有持续观察价值的未来可能。