客厅是熟悉的个人生活空间，安逸的交流场所，也是人们在光怪陆离的信息时代里，触发深度思考的现场。同时，因为客厅的存在，房子不仅仅是私人寄身之处，而成为一个半公开的场域。客厅既是家庭聚会场所，又有对外社交功能。在这里，个体保持对自我与他人的高度关注，社会角色和自我认知不断置换。这个短暂停留、常常被忽视的日常私人领地，具有私人空间和公共场合的双重属性，潜移默化地影响着我们对外界的认知与思考。
否画廊坐落于布鲁克林一栋1910年代的褐石建筑，一层用于私人居住，二层作为展览空间，保留了原本的建筑特征，如通透的法式窗门、素色的百叶窗、木地板、壁炉以及古典皇冠造型的内饰，是饭厅以外主要的社交场所，用于会客聚友，举办小型室内演出、沙龙等。在这次展览中，它恢复了原本的“客厅”角色，墙面被黑白两色分割，习以为常的白色背景变成可以涂抹，不断修改的黑板。大面积的黑板犹如剧场舞台，分别用来呈现人与空间、空间内外的两种剧情。由此，客厅不再是密闭的私人空间，而成为一个流动的，更明显和开放的图像空间。黑板墙画将空间分为两个部分，在沙发一侧的黑板墙上，社交中“疲惫的人”，他们的面目身躯被简笔勾勒，姿态慵懒，或瘫坐在沙发，或侧卧在地板上。在壁炉一侧的空间，两块相连的风景画被木门隔开，为室内的人带来关于自然世界的想象，又像是在云朵山川的户外打开了一扇门。在这个有超现实意味的场景中，日常性的谈话转述为更抽象的意识，令空间展开全新的层次。观众被邀请到看似熟悉的客厅场景之中，然而对于所处空间即有的认知却被模糊与更新。整个客厅因被再建筑而具有梦境一般的漂浮感，看似静止的画面中孕育着变化的可能。
 在展览期间，否画廊还将不定期地邀请其他艺术家、音乐人、舞蹈者、厨师等各行各业的创意人士重新想象“客厅”，在这里策划活动，使它发挥其他的可能性，成为更多灵感和创意的发动机。