由广东美术馆主办的“肖恩•斯库利：抵抗与坚持”绘画展（1967-2015 伦敦︱纽约）2016年9月6日至10月9日将在广东美术馆举办。继去年在上海喜马拉雅美术馆与北京中央美院美术馆成功举办以 “随心而行”为主题的巡展，策展人菲利普·多德重新遴选了作品，选取了涵盖艺术家创作生涯各个时期的重要作品50多件以及他在中国创作的大型雕塑作品“中国堆砌”，其中包括肖恩参加2015年威尼斯双年展、参加大都会博物馆、纽约现代艺术博物馆以及巴塞罗纳米罗基金会等机构个展的作品呈现给观众。我们还可以看到肖恩•斯库利在学生时期最初获得美术馆收藏的作品，早期在纽约创作的有极简主义风格的绘画，以及1980年代给予抽象艺术重新定义的力作，“光之壁”系列、“路线”系列、向爵士乐大师迈尔斯·戴维斯“蓝色调调”专辑致敬的十联绘画系列“红色调调”等等。此外，对艺术家很重要的摄影、书籍、画册等丰富的文献资料和私人物品也得以呈现。
肖恩1946年出生在爱尔兰都柏林一个贫困的工人家庭。父亲是理发师，母亲是一名歌手。他的童年是在颠簸流离之中度过，没有固定的住所，很长一段时间寄人篱下，之后就是不断的搬迁。幼年全家移居伦敦，之后在德国和西班牙生活。对于斯库利来说，身份和归属感永远是一个敏感和绕不开的问题。1975年他移民美国。在美国，他遇到了著名的艺术评论家阿瑟·丹托。丹托评价肖恩“属于我们这个时代最伟大的油画大师之一”。
他的绘画中出现了现在我们所熟知的或被成为“条纹”或者“石板”的“象征性”符号，来自日常生活、记忆以及环境的联想浮现在画面之上，带给我们不同的体验。这种把水平条纹和垂直条纹进行排列、组合的具有强烈个人语言风格的作品，在高度饱和的单色相互作用下展现一种自律、严谨的张力。肖恩坚守现代性，他对精神性的追求是他内在力量的来源，作品中来自文学、音乐和电影的灵感与他宽广的个人背景、丰厚的人生阅历不无关系。
肖恩的作品带来了艺术和哲学、艺术和人生的命题，他创作思辨性与他个人的魅力让我们对展览充满了期待。
