北京悦·美术馆将在8月13日举办《没有人的无名风景》——中国当代风景绘画研究系列展，本次展览由北京悦·美术馆主办，由策展人段少锋和2046策划。展览邀请了十七位艺术家参与展览，展览作品形式多元，既有传统的架上风景绘画，同时也有风景化的抽象绘画和装置艺术，本次展览是北京悦·美术馆中国当代艺术风景研究系列展之一，与以往不同的是本次展览我们邀请的艺术家和策展人更趋于年轻化多元化的特征。
展览艺术家包括：陈欣、韩建宇、李天琦、罗蔷、蒙志刚、彭勇、商成祥、苏艺、胡靖、王恩来、王楫、付小桐、吴耀东、许宏翔、桌面小组、郑江、许载舟。
随着时代的发展，我们知识系统的更新，对于艺术的认识也越来越多元越来越泛化，所以我们对于风景的认识也是在变化的。与以往风景画不再相同的是，年轻的一代对于造景尤其是多元的，一者不再局限于写实、写意，二者不局限于形式，第三，也不局限材料，总体来讲处于一种无论是精神上还是材料上都是多元自由的状态。既然是多元，加之碎片化的当代，这本身就是一道时代的风景线，风景变的越来越不好定义，就好像艺术本身也变的越来越难以定义一样。
本次展览邀请的艺术家所呈现的作品和风景有关，但也可能和风景没有直接关系，当代艺术家的造景逸景超越了以往的只是呈现一个风景，山还是那座山，水还是那些水，观者不同，记忆的方式不同，艺术的处理方式不同，作品的被观看者也不尽然相同，所以景非景，境非境，以往我们讨论似与不似。而现在大多在是与不是之间徘徊，不确定的，被怀疑的，游走的，似乎因为多元反倒碎片化的，我想这才是我们的现实，这些艺术家的风景线中不再描绘人的形象和状态，而事实上这些景却又是极其个人化的，去人物化，追求一种自然的或者本质的东西，殊不知最后这些又大多是人自身的主观结果，这种矛盾可能就是艺术表现风景的魅力所在。
景中无人，故名“没有人”，多元化与碎片化难以归类索性称其为“无名”，本次展览重点在于呈现艺术家不同的面貌，而不是一个结论，我们所生活的时代面对的正是类似这样的不断的问题、怀疑、矛盾，而越来越难的是去做出结论。本次展览的意义所在就在于我们力图呈现尽可能多元的创作面貌，对其进行归类呈现，我们要提出的问题就是，在当代艺术整个系统趋于成熟的中国现场，艺术家面对的现状是什么？我们具备的可能性还有多少？这个展览本身就是一个风景，一个内容貌似与人无关，却又无处不是人主观结果的风景。
