高润喜是文革后第一批考取中央美院中国画系的学生，他在校学习期间正值改革开放之初，西方现代文化（从哲学思潮到艺术流派）迅速涌入，学院的老师和学生甚至整个艺术界都处在十分活跃、兴奋的状态。身在学院的高润喜更是求知欲望强烈，对于各种新的观念、新的思想、新的流派和新的形式都充满好奇和兴趣。作为一个中国画系的学生却不断地去摆弄木刻、雕塑、油画。应该说，他是最早受到西方现代艺术“启蒙”的青年之一。他对程式化的传统规范并没有太大兴趣，倒是把更多的精力投注到对新艺术的研究中。四年的学习对他以后的艺术道路产生了决定性的影响。他对形式的兴趣、对色彩的敏感以及对构成的热衷，一直延续至今，热情不衰。他的生命激情和灵魂的躁动不安常常在水墨与色彩的“碰撞”中，在笔与线的“疾驰”中得了到“排解”。在他来看，忠于自己的情感或许比忠于一个画种的传统风格更加重要。
在中国传统绘画中，水墨文人画的兴起，使色彩表现愈益退居到次要地位。20世纪以降，色彩如何再度融入到水墨中来，就成为一个时代的课题。一代大师林风眠曾在水墨画向色彩方向的推进中，作出了开创性的努力，此后，在这一方向上努力推进的艺术家绵延不绝。他们试图改变长期以来“以墨代色”的格局，走出一条“浓墨重彩”的路来，以使传统水墨能够对应以新的文化环境。使它既能保留东方精神和水墨画的基本素质，又能将西方现代的色彩观念吸收进来，为中国画走向现代探出一条新路，高润喜无疑是这条新路上一位不倦的探索者。三十多年坚持不懈，不断结出新的成果。
就风格而言，高润喜的艺术总体上可归为一种带有装饰趣味的唯美风格。这种风格以其平面性消解了古典写实追求三度空间的愿望。因此，而平面性正是西方现代主义叛逆古典主义最有效的方式。在中国，这种风格雏形最早出现于上世纪70年代末80代初，当时的高润喜就深受西方现代构成主义和立体主义影响，使他的作品更注重绘画本身的形式趣味和审美价值。
高润喜的作品大体可以分为以水墨为主和以色彩为主两类构成形式。虽然风格、意趣各异，但又都以构成作为其基本表现手法。在表现内容上早已越出再现生活真实的原有框架，或以符号化处理，或以纯抽象的几何形色块构成画面。从而使他的艺术更具有艺术本体的意义和平面化的视觉特征。
三十多年来，高润喜始终游走在水墨与色彩之间，前一类线条简约、造型概括。后一种色彩浓重丰厚，视觉效果强烈。但二者都具有现代意义上的绘画性和表现性，而这一点在本质上正与中国传统绘画是相通的。近年他又将以墨为主和以色为主的两类作品做综合性处理，使画面既有空灵简约、率性而为的笔墨特征，又具有明丽强烈的色彩魅力。在原有探索的基础上又向前大大跨出一步。这使我们有理由相信，他还会不断有更精彩的作品问世。