王加加的作品多受到艺术史、动漫和流行文化的启发，用具有张力的色彩混合具象及抽象的元素来展现他自身强大的个人宇宙。
在他的最新“冒险系列”中，艺术家通过电脑绘图、丝网印刷及行动抽象的创作方式赋予作品多层性。从绘画小图并将其复制至电脑上再制作，然后对其进行剪贴，裁剪后打印至画布，最终在画布上完成创作。这一过程是对数字时代新绘画形式的探索。
整个创作过程是始于深思熟虑的叙述，对基础图像进行谨慎的选择及数码编辑，然后用极具冲突性的笔触和明亮鲜丽的喷漆使画面失真，使之渗透进一个完全平面但修整过的表面，意图毁掉图像的机械与像素性，赋予其人性与本能。
与此同时，这种分层会使观者感受到一种信息过量：其中嘈杂仓促的姿态，过程本身自带的狂乱、紧张与丰富的表现性，无处不凸显艺术家自身的焦虑与紧绷感。这种紧迫通过厚涂颜料的技法与生动的色彩贯穿于作品之中。艺术家对作品的这种处理，完美的展现了当下社会人类的状态：体验与想象力受到的外界冲击，对图像的渴求及对数码时代的无节制。
“我们的生活无休止地被信息干扰着，让人无处可逃。人类被屏幕紧紧吸附着，每天都有大量的图像、广告、照片、动画gifs席卷而来。它们如此显著地构成了当代社会的新景观。出生在城市，然后辗转至全部由钢筋水泥构筑的大都会，原有的建筑大量消失，取而代之的是科幻电影里的摩天大楼，大城市发展的速度与演变令人兴奋与沉醉，同时，你也被这一股疯狂的潮流席卷而去。但这其中仍存在着一种美感与一定程度的心气和平。”
王加加的作品也是如此：表层近乎暴力，却于内在呈现出冷静与安宁。用警示的方式，向这失去人性、窒息的数字时代发出声音。
