台湾省“文化部”所属国立台湾美术馆主办之“2016台湾美术双年展”，将於9月10日隆重推出，今(8月23日)举办策展人、展览主题暨参展艺术家名单发布记者会，由国美馆萧宗煌馆长主持，策展人吴达坤先生、国美馆林晓瑜研究员，以及艺术家庄普先生、陈文祺先生、阮玺先生、陈敬元先生均出席。萧宗煌馆长表示，国美馆於2008年开办第一届“台湾美术双年展”，由王嘉骥以“家”为主题策展，第二至四届则以“台湾报到”为题，由馆内研究人员策展，以两年为周期深入观察并呈现台湾当代艺术发展的生态与多元面貌。本届延续“台湾报到”的精神，为呈现台湾当代艺术的特质与能量，使展览命题更为聚焦，打破以“台湾报到”为题之惯例，将展览主题交由策展人做更灵活的思考。此外，更首度开启双策展人模式，由一位馆内策展人加上一位台湾客座策展人共同策划，为展览带来了不同的切入点，不但扩张了议题视野，为策展方向注入了有机活力，同时也丰厚了展览的研究质地与整体成果。

“2016台湾美术双年展”客座策展人由吴达坤担任，与国美馆研究员林晓瑜共同策展。展览以法国作家韦勒·贝克（Michel Houellebecq）於2006年出版的同名小说“一座岛屿的可能性”为题，邀请30位／组台湾艺术家参展。“一座岛屿的可能性”以现世的主角丹尼尔1号及其复制人後代丹尼尔24号与丹尼尔25号交错的第一人称叙事，在时空穿梭的阅读中，探讨生命的终极意义。吴达坤指出，台湾美术双年展爬梳台湾艺术史及近两年台湾艺术的发展；近年来台湾发生很多大事件，让年轻人渐渐了解自己的努力与力量能带给社会一些改变与进步，而资深与年轻艺术家们透过各类媒材说故事，也是对台湾现代及当代艺术的探讨。林晓瑜表示自己始终认为台双的定义是“用艺术论述『什麽是台湾』”，本次透过四个面向：台湾的“发现”与“再现”、主体认同的自我辩证、社会状态的描摹回应、艺术作为现实生活的理想投射，来探讨岛屿样貌的可能性，了解台湾近两年的发展，以及台湾及用艺术面对世界的能量。

本届台双展折叠了时间与空间、记忆与感知，呈现台湾在外在环境的急遽变化中，如何检视、省思，在跨越时空的语境下回看岛屿的变化与当代议题，并提出未来世界的可能性。展出作品从建构真实与虚假的风景、地理与边界想像，扩延至深刻思考台湾岛屿(国家或个人)主体的游移与确定性；既回顾、诠释台湾的历史，也观察当代社会某些荒谬或失序的状态。而艺术家在环境的持续变动之中，对於艺术创作又抱持什麽样的执念？当代艺术似乎成为一种对未来的提示，多元的创作方式与议题讨论使岛屿呈现一种躁动氛围，既令人兴奋也充满各种未知与可能。

“2016台湾美术双年展”共邀请30组艺术家共137组件作品，包含于轩、王又平、李佳泓、黄奕捷、廖烜榛、王德瑜、何佳兴、吴芊颐、吴灿政、李承亮、汪绍纲、阮玺、林介文、林书楷、林鸿文、邱承宏、邱昭财、侯俊明、徐永旭、张硕尹、梅丁衍、庄志维、郭奕臣、陈文祺、陈依纯、陈松志、陈建北、陈敬元、陈晓朋、黄海欣、新店男孩(庄普、陈顺筑、吴东龙、苏汇宇)、谢牧岐、苏汇宇（依姓氏笔画排序）。艺术家的作品将分布在国美馆一楼空间，观众可透过展场中出现的策展概念引导，进行一场探索岛屿之旅。30位／组艺术家呈现的不只30种可能，也象徵台湾暗潮汹涌的内在能量。本届台湾美术双年展期望带给观众不同的观展经验，也希望观众在这场旅程之中，找到地图座标中的自身锚点。