展览"滥情"将于9月8日在泰康空间开幕，参展艺术家为陈晓云与蒋志，展览将呈现两位艺术家创作的包括录像、摄影、绘画、装置在内的数十件作品。

艺术家根据情势的需要，任意调整自己的艺术观念、口号宣言，已秘而不宣。他们还可以随意选用媒介材料，不再拘泥于任何媒介，用单一媒介作为今天艺术家称谓的前缀，已经不太适宜。

在以生产者为中心的时代，作为内容提供方的艺术家掌握了自己作品大部分的解释权。后来作为当代艺术的策略性主张，或者作为一种虚伪的民主，艺术家将后半段，亦即作品的一部分解释权交给了消费者--观众，于是在逻辑上，观众的重要性占比变得跟艺术家几乎等量齐观了（今天的"观众"还有待甄别细分，包括资本家/藏家等其它掌握话语权力者）。而地位愈发重要的观众，有时保守地拒绝接受艺术家风格的转变，有时又怂恿艺术家朝向自己欣赏的趣味亦步亦趋，其结果是他们的审美行为愈发令人难以捉摸。但有一点可以肯定的是他们的审美是何种取向变得愈发重要。他们和艺术家相似的地方在于：都可以根据需要随意调整自己的审美转向，他们表现为不再有固定的专注，不再显现为古典的专情，并走向它的反面，亦即滥情。

艺术家与观众同时沦为滥情者。在随意滑动的审美与创作标准中，这种"不忠"行为并不容易察觉。它带来的好处是：造就了一种事物的流动--至少是表面上看起来的繁荣，或者从艺术的遗传与优生学来说，它拒绝静止的标准。而缺点与后果也是显而易见的：当滥情成为一种惯性（最后演变为惰性），它的结果是极易造成接受上的疲劳，这也是其令人诟病的所在。滥情不是一种情感伦理批判，作为一种症候，它是当下从艺术生产到观赏消费的人们普遍遭遇的经验。

人习惯用影像思考（加缪）。作为上世纪九十年代兴起的影像艺术运动的积极参与者，摄影与录像自然成为陈晓云和蒋志创作时采取的媒介，他们同时也在绘画、装置等其它领域游刃有余，包括文学写作。他们当然就是滥情者。写作，另外一个维度的创作，成为与他们的视觉创作平行的方式与媒介，而理解他们的视觉作品抑或写作，就不得不了解与之平行的另一个。影像即写作，而写作也即影像，它们唇齿相依，互为表里。

如果你想成为哲学家，就去写小说（加缪）。陈晓云与蒋志都谙熟小说这种东西。像是一次次排泄，或是憋了很久的呕吐，陈晓云的写作与他的录像作品，看起来都有一种强烈的紧迫感，在直接、粗鄙与暴力的语言，以及三个人称交叠的叙述中，他的作品就像一则则惊悚的寓言（如录像作品《癞皮狗》，2006）。而蒋志的隐晦与精致主义倾向，使他的作品更趋向严谨且不失华丽的静谧格言，从不缺乏诗意与思辨，总是缓慢的在句子的最末尾让你获得顿悟或者惊奇（如绘画作品《世界是你们的也是我们的》，2014-2015）。

文字写作作为本次展览的重要部分，陈晓云与蒋志合着的《滥情书》将与展览一同呈现，阅读将成为本次展览参观的重要内容。本书表象似乎受力比多与荷尔蒙的驱动，亦即它的突出的情色特征，作为人类特有的活动，一般理解为对禁忌规范的不敬，或是一种生命状态满盈导致的结果（巴塔耶），无论是生命成长的分裂还是写作行为。接受这些文字对我们的神经与官能的保健按摩，相信会更有利于理解不可分割的视觉那部分，包括滥情。反之亦然。

陈晓云，1971年生于湖北，籍贯山东，现生活工作于北京。

蒋志，1971年生于湖南沅江，1995年毕业于中国美术学院，现生活工作于北京。