“日光亭”第四期由艺术家杨光南呈现名为“消化不良”的个人项目。“消化不良”本是日常生活中的高频用词，在这里却被迫卷入作为日常性之例外的艺术展览之中，并在这个平行于现实的新语境中被进一步打开和转化。在绝大多数情况下，我们用它来概括某种个体的、生理的异常状况，它们往往联系和表征着某种属于生物体内部的病变或紊乱。“消化不良”说明了某种器质性或功能性的运转失常，同时也包括了一系列肌体反应和感知，比如腹痛，胀气，滞闷感，或者俗语中的“堵得慌”，“硌硬”…… 而在某些特殊的情境中，它同样可以被用来指代和寓示一种社会性、群体性的症候，从而将自然／生理现象引入和移植到人工／语言／符号的意义世界之中。

那么如上所述的跃迁过程又是怎样完成的呢：在日光亭50平方米出头的有限环境中，杨光南安排了三件（组）装置作品，它们都是新近完成的，并且有着某种并非形体上的呼应关系。《沉默有形》作为体量最大的一组制作，以铁质的几何凹凸形体覆盖了展厅西侧的整个墙面。它们块面交错，对称，抽象，简洁，裸露金属的粗粝表面。同相对小而紧凑的展厅空间来说，这组几何形体是一个无法被“消化”的存在，它们并非刺目，却以其不可把握、不可具象化的身体占据了有限的空间；甚至，在意义生成的域限之中，它们也像是一堆不明来历的障碍物，一串扰动神经的结节，一块无法顺利排出的结石。我们无法去“读”它们，也无法“看”出这其中的门道。它们是符号帝国里面执拗的部落遗民，赶不走它们，但也不可能同它们交流。帝国的生理系统在这里受到了阻碍，语言的特权在这里“消化不良”。同时，这规整、沉默的几何形体，仿佛某种黑铁时代的遗存，它们像是被大批量制造出来然后遗弃在那里，直至荒废、斑驳、深黯。近似于纪念碑的体量与秩序是一个逝去时代的标志，那个时代以体积、重量、坚硬度作为永恒的象征和不朽的追求，像金字塔，像方尖碑。然而，今天我们所熟悉的时代是属于轻盈的：轻巧的流线，轻松的娱乐，各种便携式的设备……而作为我们今天的世界之构成分子的甚至不是物质，而是信息，是某种流动，矢量和力。在一个习惯于轻，习惯于非实体与流动性的世界中，这些沉重的整齐的重复的物体，犹如一个刚刚打开的考古遗址，那里的气息和传递的信号，对我们的时间感和空间感来说，同样不啻于一颗无法消化的硬核。

同《沉默有形》相对的，是对面墙上排列的数块树脂方板（《结石》），艺术家将金属屑或条手工打磨嵌入树脂的肌理之中，造成浅色的平滑表皮上不规则地簇集着各种黑色的蜷曲或断面。这些类似于铁屑、毛发的不明物体密集地浮现于树脂表面，如果没有对异物的强烈癖好，人们或多或少会感到某种心理上的不适，但是缺乏将之表述清楚的条件。在两组对视的作品中间，蜿蜒于地板的是五只白炽灯泡和它们所连接的，纠结交错的黑色电线（《休眠症》）。灯泡渐亮，又渐渐暗去，反复交错，制造出类似呼吸的节律。人为制造的照明障碍也是一种失序，或“不良”，但这属于给物赋予生命的那一种外部力量--或许，物的生命总是被禁锢在物质性的表皮下面，被某种秩序的网格所衡量和束缚，在某个情形中，这些社会的、文化的程序会被某些偶然力量所搅动，入侵，和裂变，这个时候，物本身的光晕，它的灵魂会透过“消化不良”的表象，让我们听见它们的语言。那是尚未被文化的积习所穿刺的，无声的语言。

杨光南，1980年生于河北，2006年毕业于中国美术学院雕塑系，2009年硕士毕业于中央美术学院雕塑系，现工作、生活于中国北京。

【日光亭项目】

始于2012年的“日光亭”项目以泰康空间二层展厅为场地，旨在为艺术家实现具有整体性和实验性的个人项目提供更加灵活机动的平台。2016年“日光亭”项目重启，一方面延续了对不同项目方案的差异性的尊重和开放的思路，另一方面则尝试以最大限度保留作为个体的艺术家在因地制宜时所带入的不确定感和连续性的结合，通过呈现艺术实验的复杂性以打开多样视界与丰富讨论。