世界画廊（Galerie du Monde）欣然呈献驻伦敦德国摄影艺术家G. Roland Biermann个展，展期自2016年10月7日至11月10日。展览带来艺术家单色摄影作品系列《Apparition》与《snow + concrete》（2009年与2012年），以及视频作品《White Cube / White Wall》（2004年）。《变形》为Biermann于世界画廊（Galerie du Monde）举办的首次个展，亦是画廊第二个精心策划的（为庆祝其成立40周年而设立）的GDM项目。

Biermann擅长单色摄影，惯以全景摄影方式横向取景，再垂直拉伸照片纵向呈现。是次展出的两个系列作品，可以看出Biermann作品中直接隐射的精神内涵，而非平铺直叙的简单叙事。艺术家的作品惯用对比等元素，创造出极具当代性，又富有形而上学的意味之佳作。

展览中最早期的作品为来自《Apparition》（2009年）系列的摄影。一如标题之"幽灵"所示，此系列作品中，在工业化场景与背景的强烈对比下呈现出人体的柔软与脆弱。Biermann从基督教艺术的肖像学中获取灵感，仿佛《圣经》里死而复生的拉撒路一般的人物角色身缠布料或保鲜膜置于相片之中，他们苍白的肢体与漆黑朴素的背景产生着非黑即白的强烈对比。

Biermann作品中素来彰明较着的呈现迥然不同的极致对比。光与暗、柔软与坚硬、现实性与精神性之比照亦可见于此次同样展出的《snow + concrete》（2014年）系列。若从字面诠释，作品标题昭示着此系列摄影中所并置着的白雪与混凝土两样物件。在艺术家所构造的场景中，展现了白雪在地下停车场混凝土台阶上逐渐消融的历程，永固的混凝土与覆于其上转瞬而逝的白雪再一次构成纯粹的对比。

艺术家再次将其摄影的生动叙事性彰明于相片的排列顺序之中。他借由周期循环性构成叙事，而非积雪融化的单线过程。艺术家评论道："若你自左至右的观看这系列作品，会看到白雪正在慢慢融化却又再次堆积还原成它们原本的形态。现实当然并非如此，但如果我们以更广阔的立场去看待这个过程，这仿若隐喻着生命循环的始末实可奏效。"

Biermann的《snow + concrete》系列是艺术家首次将玻璃作为媒材运用到摄影创作中。展出作品中部分结合了融合玻璃与数码打印技术，使得图片具有近似立体的效果。

今次展览，Biermann的视频作品《White Cube / White Wall》（2014年）亦同时展出，其中阐释着艺术家探索政治与艺术霸权是如何构建、消解与重构的。在视频中，一队身穿白色服装的演员不停重复着堆叠又拆除泡沫体的过程。Biermann在柏林围墙倒塌25周年之时创作了这件作品。艺术家选用白色泡沫体以表达那段记忆中"光明"的一面，而仅以泡沫体来构建一堵墙壁则近乎滑稽与感伤。

此次展览为世界画廊（Galerie du Monde）GDM项目之一。画廊长久以来致力推广中国当代艺术，GDM项目则致力于发掘、推广中国以外并活跃于其国家及地区的艺术家。该项目于2014年画廊为庆祝其成立40周年而启动，在2015年秋季首展《抽象场域》，呈献四位驻美国艺术家运用多种媒介而创作的群展。

"世界画廊（Galerie du Monde）非常荣幸能够呈献艺术家G. Roland Biermann的独特个展。Biermann执迷于呈现运动与流动性之独特视觉经验，并在时间与空间上，进而在我们所处之社会中呈现一趟极为迷人的精神旅途。细致的视觉再现堆砌出丰沛的精神厚度，启发观者进入现实与虚构之间的灰色地带。"